MINI BLOG DO BIG MUG

LEMBRAR JOHN É SEMPRE BOM

2011-12-11T13:51:00.000-08:00

O dia do lançamento de meu novo disco, Lados-E, teve um instante menos alegre, quando me lembrei que coincidia com o aniversário da morte de John Lennon. E resolvi montar uma coletaneazinha com canções em homenagem a ele - não incluindo desta vez as compostas por pessoas próximas (Paul, George, Yoko) ou por ele mesmo (artista auto-referente por excelência, deu-nos "The Ballad Of John And Yoko" e "Hold On John").

Uma das reações a John aparecer ao natural na capa de Two Virgins foi uma canção cujo título diz tudo, “John You Went Too Far This Time”, que não fez sucesso, embora a intérprete, Mary Elizabeth Spacek, aqui usando o nome artístico bem ripongo de Rainbo, tenha feito bem mais sucesso anos depois como atriz e cantora usando outro apelido, Sissi - ela mesma, Sissi Spacek de Coal Miner's Daughter (O Destino Mudou Sua Vida).

Benito di Paula, antes de se firmar como o rei do sambolero, lançou-se como baladista pop, e uma de suas primeiras gravações foi “Hei John”.

O grupo canadense Inner City Mission comentou o fim dos Beatles com "Get Back John" em 1970.

Agora, mais três gravações dos EUA. A equipe de humor multimeios National Lampoon teve a pachorra de editar a entrevista de John para a Rolling Stone como base para a letra da sátira “Magical Misery Tour”; quem toca piano é Melissa Manchester, que depois fez sucesso como artista-solo. E dois comentários musicais sobre a luta de John contra sua deportação do país são “Let John And Yoko Stay In The USA” com The Justice Department (grupo "ad hoc" que incluiu Arthur Resnick, autor de clássicos do pop como "Good Lovin'" e "Under The Boardwalk") e o grande Neil Sedaka com sua “The Immigrant”.

De volta ao Brasil, não esqueceremos Odair José com sua “Eu Queria Ser John Lennon” e o gajo Roberto Leal com “Recado A John Lennon (Ei Tu)” (embora ambas usem citações de canções de Paul, e nem têm culpa, pois ambas estão assinadas originalmente por ele e John). A cantora Bianca, que se lançou como guitarrista "poseur" de pop-rock e hoje canta numa banda de forró, lançou “Comentário A Respeito De John”, de Belchior em parceria com Penna (sim, aquele do Papa Poluição e do Partido Verde). E do Sul temos Dirceu Graeser (o mesmo Dirceu da garageira "Pura Asneira" que comentei no blog estrangeiro Garage Hangover), cantando “Tributo A John Lennon E Outros Camaradas Maravilhosos”, do conterrâneo Paulo Hilário (da banda Os Metralhas).

Lembraremos também os hitmakers Dalto (“Lennon”) e Beto Guedes (“No Céu Com Diamantes”). E Lennon foi homenageado também por Nelson Motta em "John", defendida por Olivia Byington no festival MPB-Shell de 1981.

Na Europa tivemos os ingleses Elton John com sua “Empty Garden (Hey Hey Johnny)”, o também inglês Queen com “Life Is Real (Song For Lennon)” (lado-B de "Body Language") e a cantora francesa Michele Torr com “Adieu Lennon”.

Como no Brasil o mais difícil é sempre escrever sobre artista brasileiro, não descobri até agora nada sobre o Grupo Harmonia e seu interessante compacto independente de 1982 “Saudoso John Lennon” (exceto que o grupo poderia se chamar "Harmonias dos Ananias", já que as composições são de três pessoas com este nome).

Mais irreverentemente respeitosos (sim, isso é possível) foram o grupo Premê (com “Father”), o pernambucano Ciço Gato (“Eu Sonhei Com John Lennon”) e este que vos escreve (com “Imagine Só”, lançada em 1984 mas numa regravação bem melhor de dez anos após, com Kim Kehl nas guitarras).

TRIBUTO A JOHN LENNON
• Rainbo (Sissi Spacek) (EUA) – “John You Went Too Far This Time”
(John Marshall/Ron Dulka) 1968
• Inner City Mission (Canadá) – “Get Back John”
(Richard Gael/Patrick Riccio II) 1970
• National Lampoon (EUA) - “Magical Misery Tour”
(Chistopher Cerf) 1972
• The Justice Department (EUA) – “Let John And Yoko Stay In The USA”
(Artie Resnick/Paul Kaumann) 1972
• Neil Sedaka (EUA) – “The Immigrant”
(Neil Sedaka) 1974
• Benito di Paula (Brasil) – “Hei John”
(Benito di Paula) 1970
• Roberto Leal (Portugal/Brasil)– “Recado A John Lennon (Ei Tu)” (“Hey Jude”)
(John Lennon/Paul McCartney/versão de Roberto Leal) 1979
• Odair José (Brasil) – “Eu Queria Ser John Lennon”
(J. Pereira Junior/Odair José) 1972
• Bianca (Brasil) – “Comentário A Respeito De John”
(Belchior/José Luiz Penna) 1980
• Dirceu Graeser (Brasil) - “Tributo A John Lennon E Outros Camaradas Maravilhosos”
(Paulo Hilário) 1981
• Olivia (Brasil) – “John”
(Xixa Motta/Nelson Motta) 1981
• Grupo Harmonia (Brasil) – “Saudoso John Lennon”
(Sebastião Ananias/Valdemar Ananias/José Ananias) 1982
• Michele Torr (França)- “Adieu Lennon”
(Guy Matteoni/Jean Albertini/Didier Barbelivien) 1981
• Queen (Inglaterra) – “Life Is Real (Song For Lennon)”
(Freddie Mercury) 1982
• Elton John (Inglaterra) – “Empty Garden (Hey Hey Johnny)”
(Elton John/Bernie Taupin) 1982
• Dalto (Brasil) – “Lennon”
(Cláudio Rabello/Dalto) 1983
• Beto Guedes (Brasil) - “No Céu Com Diamantes”
(Beto Guedes/Ronaldo Bastos) 1999
• Ayrton Mugnaini Jr. (Brasil) – “Imagine Só”
(Ayrton Mugnaini Jr.) 1984/1994
• Premê (Brasil) – “Father”
(Wandi Doratiotto/Mário Manga) 1991
• Ciço Gato – “Eu Sonhei Com John Lennon”
(direitos reservados) c. 2005

http://www.4shared.com/file/RZ1V2-LE/va-tjl.html

LADOS-E

2011-12-11T13:40:00.000-08:00

Bem a tempo de ajudar a encher o saco de Papai Noel, meu novo CD, Lados-E, saiu nesta quinta, 8 de dezembro. O disco tem 23 faixas e vem acompanhado de uma revista de 20 páginas com todas as letras, detalhes sobre as canções, créditos e anúncios diversos sobre atividades minhas e das pessoas participantes.

Confiram relação de faixas e ficha técnica:

AYRTON MUGNAINI JR.
LADOS-E

1. ELA É MINHA NAMORADA, SIM 3’11”
2. O GALINHÃO 2’56”
3. GARÇOM 2’47”
4. TOMANDO CAFÉ 0’05”
5. O TORPEDO 2’02”
6. O VIDRO DE FLORAL 2’10”
7. ROCK EM SOROCABA NO SÉCULO 21 0’41”
8. A MOÇA QUE SAI NA CHUVA 1’42”
9. FELIZ ANIVERSÁRIO, MINHA FLOR 1’56”
10. ANA PRAIANA 3’26”
11. A LETRA DO CAYMMI 2’58”
12. QUERO TE OUVIR CANTAR 1’36”
13. VALSA PARA UM SOL MEDROSO 1’46”
14. TOMANDO CAFÉ (VERSÃO INSTRUMENTAL) 0’06”
15. NO MERCADÃO MUNICIPAL 2’12”
16. ELA TEM PIOLHO 2’43”
17. O DISCO DOS SAPATOS BICOLORES 2’39”
18. I CAN’T LOVE YOU 2’36”
19. SERENATA VIRTUAL 3’08”
20. SAMBA FUNERÁRIO 2’51”
21. MEU AMIGO TOTÓ 2’30”
22. TOMANDO CAFÉ (VERSÃO LONGA) 0’13”
23. ELA PINTOU DE VERMELHO AS UNHAS DOS PÉS 2’00”

Composições de Ayrton Mugnaini Jr., exceto “Tomando Café”, parceria com Robson Luiz Manfredi; “Feliz Aniversário, Minha Flor”, parceria com Sonya Prazeres; “A Letra Do Caymmi”, parceria com Socorro Lira; “I Can’t Love You”, parceria com Osvaldir Spadim; “Samba Funerário”, parceria com Léo Nogueira; “Meu Amigo Totó”, versão e adaptação de Ayrton para “My Pal Foot Foot” de Dorothy Wiggin; e “Garçom”, de Reginaldo Rossi, em arranjo e adaptação e com letra adicional de Ayrton, que pede desculpas a Françoise Hardy, Alceu Valença e as bandas Blitz e RPM.
Instrumentos e vozes por Ayrton, com as benvindas exceções de Ivo Tonso Mugnaini, vocais em “No Mercadão Municipal” e “Tomando Café (Versão Longa)”; Socorro Lira, vocal em “A Letra Do Caymmi”; Tato Fischer, piano em “Ela Pintou De Vermelho As Unhas Dos Pés”; Wilson Rocha e Silva, guitarra-base e teclado em “Ela Tem Piolho”.
Arranjos de Ayrton, com pitacos dos participantes em suas respectivas faixas.

Mais detalhes: milledischi@yahoo.com.br

DE KENTUCKY E DA INGLATERRA PARA O MUNDO

2011-10-31T16:48:00.001-07:00

Numa conversa sobre o instrumento dulcimer, cujo uso mais conhecido na música pop talvez tenha sido na primeira gravação de "Lady Jane" dos Rolling Stones, lembrei de um LP de meu acervo que foi poupado nas recentes mudanças e expurgos: Songs From Kentucky da cantora e pesquisadora de folclore Jean Ritchie, espécie de Inezita Barroso estadunidense.

O disco é de 1953 (ele mesmo não tem data impressa e no Google encontrei três datas diferentes, chegando à certa por uma resenha na revista inglesa Gramophone). Após várias procuras, não achei na Internet edição em CD nem o LP digitalizado, de modo que resolvi dar minha contribuição digitalizando meu exemplar.

Neste álbum June Ritchie toca dulcimer e também violão; curiosamente, quase todas as faixas foram lançadas na Inglaterra (país onde Ritchie foi pesquisar origens de canções folclóricas estadunidenses) em dois LPs de 10 polegadas, e as faltantes (num total de quatro) foram substituídas por outras ("John Riley", "The Gipsie Laddie", "The Cuckoo" e "Locks And Keys")! Em todo caso, neste LP temos:

1. Old Joe Clark
2. Oh Soldier, Soldier
3. Gentle Fair Jenny
4. The Turkish Lady
5. Froggie Went A'Courting
6. Bachelor Hall
7. Single Girl
8. Barbera Ellen
9. Hush Little Baby
10. There Was An Old Woman
11. One Morning In May
12. Jackero
13. Little Devils
14. Pretty Polly
15. Jubillee
16. Sourwood Mountain
17. Christ Was Born In Bethlehem
(composições de domínio público)

http://www.4shared.com/audio/3QekxrGi/jean_ritchie_-_songs_from_kent.html

Só três detalhes: 1) Perdoem eu não ter separado as faixas, mas estão todas aí (vai ser como ouvir uma fita cassete, rerre); 2) Perdoem também uma interferência de rádio que só percebi depois e removi até onde pude, mas que não chega a atrapalhar a audição de um disco destes - e pretendo fazer nova digitalização); 3) Este não é culpa minha: o disco está totalmente fora de catálogo e jamais foi reeditado nestes quase 60 anos.

FELIZ MEIO ANO NOVO - 3

2011-10-26T09:51:00.003-07:00

Posso me orgulhar de mais um parceiro de composição no Clube Caiubi: Eloy Nunes, cantor, ator, poeta e jornalista paraense radicado em Sampa.

Já posso dizer que "estou com onze" só este ano e até agora em outubro, tendo completado novas canções em parceria com uma "seleção" de pessoas companheiras de Caiubi, a saber: Akane Keiko, Alvaro Cueva, Eloy Nunes, Léo Nogueira, Lúcia Helena Corrêa, Márcio Policastro, Marisa Ricco, Sérgio Veleiro, Socorro Lira, Sonya Prazeres e Tereza Miguel. Isso para não falar de parceiros caiubistas com quem componho há mais tempo, como Tato Fischer, Rafael Iasi e o pessoal do grupo TONQ: Wilson Rocha e Silva, Ricardo Moreira, Ricardo Soares e Sonekka.

E algumas destas novas parcerias estarão em meu novo disco, a sair até o fim do ano; por sua vez, algumas destas e outras podem ser ouvidas em www.clubecaiubi.ning.com/profile/AyrtonMugnainiJr

TOMA GÁ, DÁ CÁ

2011-10-26T05:33:00.000-07:00

A discussão sobre o sobrenome do ditador líbio Muammar Gaddafi - que, segundo ele mesmo, pronuncia-se "Kadafi", com som de "k" e não de "gh" - me fez lembrar de outras similares, inclusive na questão de romanização, representação em nosso ABC de palavras criadas em outros sistemas de escrita. Vejamos os líderes russos Kruschov e Gorbachov; se a pronúncia é claramente "o", por quê escrever "e", "Kruschev", "Gorbachev"? Como resumiu Mário de Andrade, se é para ser fiel à grafia russa, usemos o alfabeto russo de uma vez. (Já bastam o escritor Tchekhov, onde na verdade o "k" é quase mudo e a pronúncia está mais para "tcherrov", e o compositor tcheco Dvorak, cujo nome, todo mundo sabe, se lê "Dvorjék".)

Nem vou entrar por ora na questão de certos sons serem impronunciáveis para certos povos, como o "xibolete"/"sibolete" bíblico, os japoneses e as letras "l" e "v" e regiões do Norte-Nordeste brasileiro onde não se usa "s", "coisa" soando como "corra" etc. Mas vou lembrar como o som "gh" pode ser entendido como simplesmente "k", não só no caso do idioma árabe de Kadafi, mas entre idiomas ocidentais mesmo. Como se sabe, o nome Caetano vem de Gaetano, originalmente "da cidade de Gaeta". E este K voltou a ser G pelo menos uma vez, no ingresso deste show a que assisti, em 1989, quando estive em Nîmes, na França.

Outro detalhe: a ordem de apresentação foi João Gilberto, Caetano Veloso e por fim João Bosco. Nelson Motta comentou em seu livro Noites Tropicais que ninguém canta depois de João Gilberto; imagino o que ele teria achado deste show.

FELIZ MEIO ANO NOVO - 2

2011-09-21T04:59:00.000-07:00

...e já posso contabilizar mais duas novas parcerias caiubistas, tendo composto as primeiras canções com Alvaro Cueva e Marisa Ricco.

AUDIOCASSETANDO

2011-08-29T05:28:00.003-07:00

Não bastasse a chamada "volta do vinil" (como se ele tivesse ido embora, nunca deixou de ser produzido), desde o começo do ano ouço falar em uma "volta da fita cassete pré-gravada". Este tipo de suporte parou de ser produzido oficialmente no Brasil devido à pirataria ter sobrepujado as gravadoras em capacidade de produção e no resto do mundo por causa do interesse bem maior por suportes digitais (CD, mp3, I-Pod). Pois bem, esta volta me fez lembrar um artigo que escrevi para a revista Outracoisa, publicado em 2005 e que acho por bem reproduzir abaixo, com o bônus de algumas imagens de itens que consegui após a publicação.

40 ANOS DA FITA CASSETE

por Ayrton Mugnaini Jr.

Grande amiga e companheira de todos, ela já é quarentona, e não só tem muita história e História para contar, como também está em melhor forma do que nunca!

No princípio eram aqueles cartuchões de quatro e oito pistas, o tipo de invenção que muita gente chama de “coisa de americano”: chamativos acima de qualquer suspeita e práticos até certo ponto. Concebidos em 1956 pela Ford para aumentar a venda de automóveis, os cartuchos se revelaram ideais para quem desejava andar de carro e ouvir música sem depender de rádios com sintonia ou programação deficientes nem se aborrecer com discos que pulavam com a mais leve pedra no asfalto. Os cartuchos também eram ótimos para os sem muita paciência com fitas de rolo que viviam escapando dos carretéis. Mas não eram exatamente a perfeição: nem sempre as músicas dos LPs originais cabiam nas pistas, era impossível avançar ou voltar rapidamente a fita, o tamanhão dos toca-fitas exigia corrente alternada, só funcionando em casa ou no carro, e não gravavam com microfone. Que tal um aparelho que tocasse e gravasse de tudo, combinando as vantagens dos cartuchos com a praticidade dos já popularíssimos radinhos de pilha?

Quem atendeu a tal prece foi a firma holandesa Philips, que em 1964 patenteou e no início de 1965 colocou no mercado a fita cassete, um dos inventos mais práticos de todos os tempos, para gravar e ouvir instantaneamente de tudo: entrevistas, audiências, partidas esportivas, as primeiras palavras dos filhos, festas familiares, discos dos amigos ou seleções para ouvir em festas, piqueniques ou viagens... A única reclamação dos mais exigentes quanto à fita cassete era a pouca qualidade sonora, devido à baixa rotação e tamanho pequeno da fita – reclamação esta que sumiu com a introdução do sistema Dolby de redução de ruídos de fundo em 1970.

Mas gravar fitas caseiras é apenas parte da diversão: em 1966 a Philips complementou a façanha lançando o “Musicassette”, ou seja, o cassete pré-gravado [acima está um dos primeiros, fita e capinha]. Além do vasto e variado catálogo da Polydor, Mercury e outros selos associados à própria Philips pelo mundo afora, a companhia não perdeu tempo em licenciar o invento para outras gravadoras. Hoje em dia, cassetes pré-gravados são raridades para colecionadores. Já que preparar matrizes para LPs e cassetes exigia processos diferentes, o que não falta são cassetes com diferenças marcantes dos bolachões correspondentes. Apenas dois exemplos são Magical Mystery Tour dos Beatles, que tem mais faixas em estéreo no cassete que no LP, e Willy And The Poorboys do Creedence, cuja ordem das faixas foi totalmente modificada na edição brasileira em cassete. Sem falar nos chamados “lados-C”, ou seja, gravações lançadas somente em cassete, como Your Cassette Pet da banda inglesa Bowwowwow e edições do programa Top Gear do saudoso DJ inglês John Peel, pelo selo da BBC, nos idos de 1971. E vale a pena garimpar edições em cassete de discos de artistas como Wilson Simonal, Ivan Lins e Dóris Monteiro, a uma fração do preço dos LPs ou mesmo dos ainda poucos CDs.

Até hoje fita cassete é para muitos sinônimo de “gravação caseira”, “demonstração”, “rascunho” ou mesmo “pirataria”. Mas, tratado com cuidado e destreza (falei bonito?), a fita cassete pode também ser a própria arte final. Um bom exemplo é “The Universal”, sucesso da grande banda inglesa Small Faces, quase todo gravado num cassete mono no jardim do guitarrista Steve Marriott, com cachorros latindo e tudo. No mesmo ano, 1968, os Rolling Stones lançaram duas de suas melhores gravações, “Jumpin’ Jack Flash” e “Street Fighting Man”, também gravadas parcialmente em cassete – a melhor maneira que os Stones e o produtor Jimmy Miller encontraram para que os violões soassem tão agressivos quanto possível. Temos ainda muitos LPs e CDs que só existem graças à fita cassete, como Live At Max’s Kansas City do Velvet Underground e O Baú do Raul – Raul Seixas tinha o costume de não deixar sobras de seus LPs nos arquivos das gravadoras, fazendo cópias em cassete para seu, isso mesmo, “baú” pessoal e apagando as matrizes.

Em 1979 a Tascam lançou o Portastudio, gravador cassete com rotação mais rápida que a de um cassete normal e com quatro ou mais canais que podem ser gravados independentemente, ideais para demos ou mesmo gravações informais – não é mera jogada de marketing, e sim pura verdade, o aviso nos manuais destes aparelhos de que “este gravador tem tanta qualidade quanto os gravadores enormes de fita de rolo usados pelos Beatles, Aretha Franklin e outros grandes artistas dos anos 1960 e 1970”. Mas, mesmo desde antes de existir o portastudio, muita gente aproveita a facilidade de fazer cópias em cassete e lança seus próprios “musicassettes” independentes, desde artistas de música folclórica para turistas e forrozeiros a roqueiros alternativos.

O portastudio foi uma das variações do cassete que deram certo, ao lado do microcassete e do DAT (Digital Audio Tape). Com certeza, o cassete é a única espécie de fita magnética para gravação analógica que sobreviveu ao dilúvio digital e ainda é fabricada e facilmente disponível a preços populares no século 21, sendo hoje a grande alternativa aos CDs e mp3s.

Para terminar, podemos lembrar mais um dos dilemas em que a indústria fonográfica brasileira adora se meter. Em 1970, para se livrar de impostos, as gravadoras passaram a incluir nos lançamentos a frase “Disco É Cultura”. Só que esta iniciativa coincidiu com o lançamento dos primeiros “musicassetes” brasílicos. Alguém cismou que não ficaria bem dizer “Fita É Cultura” ou “Cassete É Cultura”. A solução para tamanho problema? Podem ir lá ver: “Música É Cultura”...

IRACEMA, LOGO VÃO ACHAR O TEU RETRATO

2011-08-24T20:13:00.000-07:00

Otavio Valle, jornalista e repórter-fotográfico do jornal Agora São Paulo, está com a exposição Cidade Adoniran no SESC Consolação (Rua Doutor Vila Nova, 245, fone 11 3234-3000) até 30 de setembro, de segunda a sexta das 9 às 22h, com entrada franca. Ele me disse que o ponto de partida desta exposição foi meu livro Adoniran: Dá Licença De Contar, e define-a assim: "Neste trabalho tento identificar São Paulo de Adoniran viva nos dias de hoje." Mais detalhes em: http://www.sescsp.org.br

PAI É QUEM CRIA E MAIS PAI É QUEM FAZ ARTE

2011-08-12T11:25:00.000-07:00

Não sou muito adepto de datas restritivas e convenientes como Natal, Dia das Mães e todas as outras que convidam a comércio, atenção pró-forma, tudo menos carinho de verdade, mas não deixo de estar feliz por estar prestes a passar meu nono Dia dos Pais (embora, pela minha idade, quase poderia ser Dia do Nono, rerre) agora neste domingo, 14 de agosto (embora o verdadeiro motivo seja quase todo dia ser para mim ser Dia do Filho). Mas o Dia dos Pais não deixa de ser bom pretexto para eu colocar aqui esta gravação lançada em 1969 pelo radialista e jornalista Miguel Vaccaro Netto, "Confissões De Um Pai", num texto adaptado e interpretado por ele mesmo (do inglês, "Forgotten Father"); o outro lado do disco é a continuação do ponto de vista do flho, "Ao Meu Pai", escrito por um certo Tessah em parceria com Vaccaro Netto e interpretado por um guri chamado Junior. Aqui vão os dois lados do compacto (com agradecimentos a essa mãe que é a Rádio Gazeta de São Paulo).

Miguel Vaccaro Netto - Confissões De Um Pai

http://www.4shared.com/get/DTx1inqh/miguel_vaccaro_netto_-_confiss.html

Junior - Ao Meu Pai

http://www.4shared.com/get/SGAG96QK/tellah_-_confissoes_de_um_pai.html

ORIGINALIDADE É ISSO AÍ - PARTE 5

2011-08-12T06:51:00.000-07:00

A Hard Day's Night foi o primeiro álbum realmente revolucionário dos Beatles, onde eles deixaram de pastichar Shadows, Carl Perkins, Motown e Shirelles e firmaram seu estilo próprio, e o fato de ser trilha de filme, um grande vídeo-clipe em todos os sentidos, ajudou muito na divulgação e estouro mundial do disco. É claro que a indústria cultural foi atrás, e um dos exemplos mais interessantes é a trilha do filme Ferry Cross The Mersey (no Brasil, Frenéticos Do Ritmo), incluindo outra banda de Liverpool (Gerry & Pacemakers) na mesma gravadora (a EMI) e com o mesmo produtor (George Martin), mas com o diferencial de incluir outros artistas, no caso a cantora Cilla Black, o próprio George Martin (o que, por sinal, acontecia nas versões estadunidenses das trilhas dos filmes dos Beatles) e o grupo The Fourmost. Este interpreta "I Love You Too", balada com violões e bongôs excelente para representar o papel de "And I Love Her" - e sucesso no Brasil em shows dos Brazilian Bitles (inclusive na famosa primeira missa com iê-iê-iê) e um álbum do Trio Esperança (numa versão, "Você Fugiu De Mim"). Só que esta composição de Jimmy Jaques e Patrick Garleth Ryan não nasceu como um clone de "And I Love Her" até no título, tendo sido lançada como balada pop luxuosamente orquestrada, na voz do cantor inglês Matt Monro em junho de 1964 (no lado-B de sua interpretação para "Somewhere" de West Side Story).

Matt Monro - I Love You Too

http://www.4shared.com/get/EiUGDCR8/MattMonro-ILoveYouToo.html

Uma gravação original que procurei por quase 40 anos foi a de "Canção Do Fim", sucesso de Moacyr Franco em 1962. Cavoquei até descobrir que a interpretação original é do tipo parece-mas-não-é. Explico: saiu num LP de 1955 que à primeira vista é da atriz Gina Lollobrigida, também boa cantora, intitulado Gina Lollobrigida Presents Music By Minucci, referindo-se ao compositor e maestro Ulpio Minucci (1917/2007). Na verdade, Lollo aparece somente como chamariz, exatamente como o CD A Seleção Do Ronaldinho traz o Fenômeno apenas na capa. A revista Billboard comentou este álbum "de" Lollobrigida dizendo que ela é "a estrela muda deste LP", dizendo ainda que uma foto seria preferível a um desenho - se bem que talvez uma foto fizesse o público se sentir ainda mais frustrado por não ouvir a voz da atriz no disco. (Por sinal, este álbum foi lançado no Brasil, e se tornou tão raro quanto o original estadunidense; aqui estão a capa original e a brasileira - esta, sim, tem foto.)

Ah, sim: "Canção Do Fim" chama-se originalmente "Make Haste My Love", e tanto este título quanto o nome de seu autor foram estropiados de várias formas no Brasil ("V. Minucci", "Make My Love").

Ulpio Minucci - Make Haste My Love

http://www.4shared.com/get/V4_9UWYa/ulpio_minucci_-_make_haste_my_.html

MAIS UMA EXCLAMAÇÃO RARA PRA CACILDA

2011-07-13T18:35:00.000-07:00

Nos últimos meses, por uma coincidência dessas que se programadas não dariam certo, vários amigos e amigas minhas de áreas diversas vêm mencionando a saudosa atriz Cacilda Becker (1921/1969) em diversos contextos: suas peças, comerciais para televisão, ligação com o Teatro Oficina e até citação em discurso de Caetano Veloso. Pois aqui vai minha contribuição, e à minha moda: um disco onde ela e Walmor Chagas, seu marido e parceiro, interpretam canções da peça Isso Devia Ser Proibido, encenada em 1967, com texto de Walmor com Bráulio Pedroso e música de Julio Medaglia (pois é, por falar em Caetano, quem gosta de pesquisar deverá gostar de saber que o arranjo de "Tropicália" não foi a única coisa que Medaglia fez naquele ano). Aqui vão a gravação e os selos do disco, um compacto duplo (onde a RGE aparece apenas como estúdio independente, não gravadora); este meu exemplar (que nem capa tem) é o único que vi até hoje.

http://www.4shared.com/get/A1tW3EJJ/cacilda_becker_e_walmor_chagas.html

FELIZ MEIO ANO NOVO

2011-07-10T14:50:00.000-07:00

Parafraseando Rod McKuen (e tudo bem se você conhece via Frank Sinatra), foi um meio-ano muito bom. Como compositor, em seis meses comecei e/ou lancei mais que isso de parcerias novas (a saber: Akane Keiko, Léo Nogueira, Lúcia Helena Corrêa, Márcio Policastro, Sérgio Veleiro, Socorro Lira e Sonya Prazeres); muitas já podem ser ouvida no Clube Caiubi de Compositores, em minha página ou de alguns dos parceiros citados.

Este primeiro semestre de 2011 teve mais. Saiu o documentário A História Do Rock Em Sorocaba, dirigido por Cleiner Micceno e de que participei (já que contribuí para o rock da cidade enquanto morei lá, desde que comecei a tocar em 1971 - 40 anos, o tempo passa - até voltar a Sampa em 1979). Formei o grupo Liga Leve, dedicado a MPB com toque de jazz, ao lado de Thelma Chan, o saxofonista Nestico Aguiar e a mana pianista Lilu Aguiar. Comecei a trabalhar como assessor de imprensa do selo independente Sonarts. E minha pesquisa sobre música e circo - a de maior porte já realizada em todo o mundo - , feita por encomenda do Centro de Memória do Circo, foi colocada à disposição do público no próprio CMC, na Galeria Olido, em Sampa. Achaste pouco? Lancei meu primeiro videoclipe, "O Torpedo", caseiro mas funcional.

E meu próximo disco, que eu havia anunciado como Os Microssambas para abril, foi adiado e deu lugar a outro projeto, Lados-E, de canções que tenho lançado primeiramente por meios eletrônicos como blogs, emissoras virtuais de rádio e TV e listas de discussão (daí o título do disco); este deve sair em setembro - desta vez sai mesmo, pois quase todo o material já está gravado, rerre. Há ainda outros projetos que estou encaminhando e negociando. De modo que este segundo semestre de 2011 promete ser ainda melhor...

BLUES, AMOR, POESIA, CHARME... C'EST LA VIE

2011-07-10T04:15:00.000-07:00

Tudo na vida é troca e negociação, ciclos e reciclagem. O jornalista, compositor, tradutor, músico, escritor, pesquisador de música popular e blogueiro acaba de deixar por algum tempo de ser também participante em feiras de colecionadores de discos. Mas redescobriu que, além de letrista, é também poeta. E, a convite da amiga e afetuosamente quase-conterrânea Carmen La Vie (de Sorocaba, onde morei durante a adolescência e portanto é também terra do meu sertão), acabo de ter a honra de estrear como poeta em Blues, Amor E Poesia, blog produzido por ela. Corram até lá (ou podem ir devagarinho, hoje é domingo) para ver, não só meu poema, mas o blog inteiro: http://www.bluesamorepoesia.blogspot.com/

SEGUNDO GRANDE FESTIVAL DE MANOLITA

2011-07-04T08:22:00.000-07:00

Em 2006 me pediram uma pesquisa sobre a canção "Manolita" de Leo Daniderff e resolvi compartilhar o resultado aqui:

http://ayrtonmugnainijr.blogspot.com/2006/03/primeiro-grande-festival-de-manolita.html

Três anos depois, a pedido do Centro de Memória do Circo, fiz uma pesquisa sobre música e circo - que acabou se revelando a primeira de grande porte em todo o mundo - e descobri que "Manolita" tem tudo a ver com circo, visto que fez sucesso por ser cantada nos picadeiros, começando pelo palhaço-cantor Eduardo das Neves, autor da versão em português mais conhecida. Dessa pesquisa resultou esta nova leva de Manolitas.

Vicente Celestino, nosso emérito tenor punk, mestre brasileiro do dramalhão musical, também gravou "Manolita" em 1943, mas fez sua própria versão em português.

http://www.4shared.com/get/V1XzusjB/vicente_celestino_-manolita.html

O sucesso de "Manolita" não passou despercebido pelo bom humor. A valsa teve pelo menos duas paródias lançadas em disco, por Alvarenga e Ranchinho e Zé Fidélis - sim, ambas lançadas em 1943, mas quinze anos depois Zé Fidélis gravou nova versão revisada em seu primeiro LP, Zé Fidélis E Suas Paródias (também o primeiro LP brasileiro de humor!), e aqui estão ambas as versões.

Alvarenga e Ranchinho - Manolita

http://www.4shared.com/get/4DJSs5Tk/alvarenga_e_ranchinho_-_manoli.html

Zé Fidélis - Manuelita - versão do 78 RPM (1943)

http://www.4shared.com/get/mKpN5KCe/ze_fidelis_-_manuelita_-_78_rp.html

Zé Fidélis - Manuelita - versão do LP (1958)

http://www.4shared.com/audio/9cwArAzA/ze_fidelis_-_manuelita_-_versa.html

Sobre a gravação de Alvarenga e Ranchinho, recomendo ler http://www.franklinmartins.com.br/som_na_caixa_gravacao.php?titulo=manolita

E a gravação mais recente que conheço de "Manolita" é de um LP de 1969, no estilo "pilantragem", com uma Bandinha Pilantra menos misteriosa que as cantoras francesas de 1910/11, pois inclui o maestro Ivan Paulo e, no coral, Edgard Gianullo e Noriel Vilela, além de aludir aos Velhinhos Transviados (e à "Ventania" de Geraldo Vandré!) no título do disco, Macropíla - De Como Uns Velhinhos Perderam O Cavalo E Passaram A Andar De Fusca.

http://www.4shared.com/get/0K0ldW12/bandinha_pilantra_-_alza_manol.html

Para terminar (enquanto não aparecerem novas ou velhas gravações de "Manolita", é claro), direi que, ao menos para mim, a melodia do refrão ("alza, alza, Manolita...") me lembra a de "La Violetera" ("Llevelo usted señorito...") de José Padilla, outra canção sobre a qual me solicitaram pesquisa e que merece mais "festivais" destes; aguardem.

ASSEVERANDO A CANÇÃO PORTUGUESA

2011-07-01T12:22:00.000-07:00

Poucos pretextos para falar de algo são melhores do que efemérides, e de repente percebi um assunto tão interessante para mim quanto cheio delas: a saga de Severa (Maria Severa Onofriana, 1820/1846 – sim, quase os míticos 27 anos de Robert Johnson, Noel, Hendrix, Cobain e outros que nasceram para queimar a vela pelas duas pontas e brilhar muito), a quase lendária fadista portuguesa e, ao que consta, criadora do fado moderno, que certamente exerce influência sobre Amália Rodrigues, Eugénia Melo e Castro, Dulce Pontes ou qualquer outra grande cantora portuguesa desde então. A Severa, peça do escritor português Júlio Dantas (1876/1962) baseada na saga de Maria Severa, estreou há 110 anos, em 25 de janeiro de 1901 (e fez tanto sucesso que Dantas adaptou a peça para um romance no mesmo ano). A Severa, primeiro filme sonoro português, estreou há 80 anos, em 18 de junho de 1931. E há 20 anos (mais exatamente, em dezembro de 1990) as gravações deste filme foram reeditadas pela primeira vez em LP, graças a Deus e ao selo brasileiro Evocação, fruto da iniciativa do colecionador Paulo Iabutti; vejam acima (clicando em cima com o ratão) uma resenha do disco que escrevi para a saudosa Folha da Tarde em 7 de janeiro de 1991.

O LP A Severa é discoteca básica para quem gosta de música dos anos 1930 para trás em geral e música portuguesa em particular. Quase todas as canções – fados em vários andamentos, viras, valsas e até pasodobles (sim, influência inescapável e benéfica - ao contrário da tourada, claro - da vizinha Espanha, exatamente como guarânia paraguaia no Brasil e nosso tanguinho ajudando na formação do tango argentino; temos também violino cigano e influência das “jazz-bands” estadunidenses - atenção para o banjo em algumas faixas) – fizeram grande sucesso e se tornaram clássicos da canção lusitana. Muitas receberam adaptações populares e até comerciais; por exemplo, o corrido “Arraial De Santo António” foi usado em comerciais da caninha Tatuzinho e do Banco Português do Brasil (“são 50 anos de atividade/é a Caravela da Tranquilidade”), e “Solidó [sim, a palavra vem das notas musicais “sol-e-dó”] Dos Bolieiros” foi adaptada pelos músicos circenses Maurício Schumann, pai e filho, para encerrar as funções do Circo Nerino: “Está tudo acabado/Está tudo terminado/Os artistas estão cansados/Vão dormir/Amanhã tem outra vez/Se os senhores querem voltar/Seu Nerino fica contente/Em ver grande enchente...” (Seu Nerino era Nerino Avanzi, o palhaço Picolino, e também diretor do Circo Nerino. [1]) A marchinha “História do Brasil” de Lamartine Babo, sucesso de 1934, testemunha o grande sucesso do filme A Severa no Brasil: “Pra cá tudo mudou/Passou-se o tempo da vovó/Quem manda é a Severa/E o cavalo Mossoró” [2]. E li num blog português não assinado sobre um jingle de sucesso no rádio local: “A Severa era uma louca/E para lhe adoçar a boca/O Conde, que era o António Luiz Lopes,/Comprava-lhe Drops.”

Exemplares originais de discos 78 RPM da trilha do filme A Severa (eu possuo um) são mais fáceis de encontrar que filmes ou peças fiéis a obras ou fatos em que se baseiam; no caso d’A Severa, nem mesmo o romance foi fiel à peça, quanto mais o filme – e poucos filmes tomaram tantas liberdades com o assunto quanto este. “A Severa não é uma obra histórica, é um filme de sugestão tradicional”, como resumiu o diretor do filme, Leitão de Barros. Para começar, o próprio Dantas, autor dos diálogos e consultor do roteiro, mudou a profissão original de Maria Severa de prostituta para "conhecida cigana" (assim diz o cartaz promocional do filme). E podemos escolher: Severa na peça original morre de um ataque cardíaco e ainda consegue se despedir cantando um fado (“eu quero morrer cantando/já que cantando nasci”); no romance ela sucumbe após violenta discussão com a mãe; e no filme seu fim é mais romântico, de ataque cardíaco nos braços de seu amante, o famoso Conde de Marialva. Achaste poucas estas mudanças? Pois bem: recente filme sobre determinado político brasileiro o mostrou como grande bebedor de cerveja e não cachaça como na realidade (mudança devida, segundo consta, a esse filme ser patrocinado por uma cervejaria), e o roteiro de A Severa, feito pelo próprio Dantas, foi mais além: Severa aparece na peça e no filme como amante do Conde de Marialva, mas na vida real seu amásio nobre foi outro conde, Dom Francisco de Paula Portugal e Castro, Conde de Vimioso (1817/1865). Seus descendentes, ao saberem de que Dantas estava para levar a vida de Severa aos palcos, pediram a ele – por intermédio de ninguém menos que o Rei de Portugal! – que poupasse a família Vimioso da exposição pública do Conde como a pessoa folgazã e irresponsável que foi (ter sido amante de uma rameira foi o de menos). E Dantas acedeu, substituindo o Conde de Vimioso por Dom Pedro José Vito de Menezes Coutinho, o último Conde de Marialva, falecido em 1823. Sim, Maria Severa tinha apenas três anos de idade e portanto não poderia ter sido amante de Conde algum, mas esse detalhe só interessa a pesquisadores dinossauros e chatos como eu...

Aqui vai um bom fac-símile de uma edição de 1931 da peça A Severa:
http://www.archive.org/details/severapecaemquat00dant

Este é o texto do romance, numa digitação recente:
http://www.visionvox.com.br/biblioteca/a/A-Severa---Júlio-Dantas.zip

E o filme foi lançado em VHS em 1992 e já se tornou novamente raro, mas pode ser visto no Youtube.

(O filme A Severa fez sucesso em vários países, até na Rússia, certamente por suas muitas qualidades como cinema, não pela capacidade de Dantas em fazer como o governo soviético e reescrever à vontade a História. Ah, sim: o atestado de óbito da verdadeira Severa dá a causa de sua morte como “congestão cerebral”.)

Dina Thereza (1902/1984), atriz e cantora que se celebrizou no papel principal do filme, e que começou a carreira usando seu verdadeiro nome, Dina Moreira, veio ao Brasil por ocasião do lançamento do filme, e gostou tanto do país que aqui se radicou. Aqui estão duas notícias sobre ela na Folha de S. Paulo, uma de 24 de outubro de 1933 sobre uma apresentação na cidade de Santos e outra de 10 de outubro de 1967 sobre sua carreira (por algum motivo, esta reportagem de 1967 está disponível no acervo digitalizado da Folha de S. Paulo na internet com trechos ilegíveis, ao contrário da cópia xerox que recebi junto com o LP e que aqui reproduzo).

Tinhorão me disse que achava as canções d’A Severa “bonitinhas” e que muito provavelmente foram adaptadas do folclore português. Bem, isso é verdade pelo menos no “Velho Fado da Severa”, do qual há uma gravação anterior ao filme, com título “Fado Que Cantava A Severa”, sem indicação de autoria, interpretada pela cantora Medina (sobre quem nada descobri até o momento) e lançada em algum ponto de 1907 a 1912. Pois é, o maestro e compositor Frederico de Freitas (1902/1980), autor da trilha do filme, não poderia ter composto esta mais do que Severa poderia ter sido amante do Conde de Marialva...

O LP A Severa é um belo exemplo de trabalho de amor, até na sequência de suas 12 faixas, a qual resolvi manter neste “relançamentozinho” com algumas faixas bônus, inclusive gravações da trilha do filme, com a própria Dina Thereza se acompanhando à guitarra portuguesa (se bem que em cinema nunca se sabe, ou ela toca bem ou dubla muito bem, mas competente em qualquer dos casos). Perdoem a qualidade sonora, embora as gravações sejam dos anos 1930 e até antes.

1 - Orquestra regida por José M. Lucchesi – A Severa (Seleção) (Frederico de Freitas) (Victor 34976-A)
2 - Dina Thereza - Vira (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34975-B)
3 – Orquestra Parisiense regida por Frederico de Freitas - Valsa do Filme A Severa (Frederico de Freitas) (Victor 33028-A)
4 - Silvestre Alegrim - Solidó Dos Bolieiros (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34977-A)
5 - Dina Thereza - Velho Fado Da Severa (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34978-A)
6 - Dina Thereza - Novo Fado Da Severa (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34978-B)
7 - Orquestra regida por José M. Lucchesi – A Severa (Marchas Da Tourada) - pasodoble (Frederico de Freitas) (Victor, 34976-B, 1942)
8 – Maria Sampaio - Arraial De Santo António (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34977-B)
9 - Dina Thereza - Na Taberna Fado Da Espera De Toiros (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34973-A)
10 – António Fagim com coro - Canção Do Romão (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 33028-B)
11 - Maria Isabel - Canção Da Chica (Frederico de Freitas - Julio Dantas) (Victor 34978-B)
12 - Dina Thereza - Canção Da Severa (da revista Ai-Ló) (António Melo - Frederico de Freitas) (Victor 34973-B)
13 - Dina Thereza - Feira d'Alcântara (fado-canção da revista Ai-Ló) (António Melo - Frederico de Freitas) (Victor 34901-B)
14 - Dina Thereza - O Garoto (Victor 34901-A)
15 - Frederico de Freitas - Hino Da Carta (da trilha do filme)
16 - Dina Thereza - Velho Fado Da Severa - versão do filme (Frederico de Freitas - Julio Dantas)
17 - Dina Thereza - Novo Fado Da Severa - versão do filme (Frederico de Freitas - Julio Dantas)
18 - Frederico de Freitas - Valsa do Filme A Severa - versão do filme (Frederico de Freitas)
19 - Frederico de Freitas - Novo Fado Da Severa – segunda versão do filme (Frederico de Freitas - Julio Dantas)
20 - Silvestre Alegrim - Fado Do Timpanas (Solidó Dos Bolieiros) - versão do filme (Frederico de Freitas - Julio Dantas)
21 - Dina Thereza - Canção Da Chica (versão do filme) (Frederico de Freitas - Julio Dantas)
22 - Medina - Fado Que Cantava A Severa (sem autoria) (Victor Record 98621, gravação mecânica, um só lado)

http://www.4shared.com/get/E4WtXPAs/a_severa_-_trilha_sonora.html

E informática serve para isso: leia muito mais num blog português intitulado justamente O Blogue Da Severa, http://bloguedasevera.blogspot.com/

[1] Peguei esta informação do belo livro Circo Nerino escrito por Roger Avanzi (o palhaço Picolino 2, filho de Nerino Avanzi) e Verônica Tamaoki. onde só faltava o título da canção d'A Severa.

[2] Mossoró, outro destaque na letra desta marchinha, foi um dos primeiros cavalos campeões do turfe brasileiro.

NOVO SUCESSO (TOMARA)

2011-05-05T16:41:00.000-07:00

No tempo do vinil lancei LP, no tempo do CD lancei CDs, e agora que é tempo de internet estou lançando arquivos para ouvir. Acabo de lançar em minha página do Clube Caiubi de Compositores minha valsa-jazz-rock-je-ne-sais-quoi "Ela É Minha Namorada, Sim".

Esta eu compus em 2009-10, gravei em fins de 2010 (como quase sempre, fiz todas as vozes, instrumentos, arranjo e produção) e mixei ontem e hoje no mítico TC Studio, em parceria com a dona deste (nada "suadona", embora dinheiro ganho com música no Brasil seja suado), minha querida e poderosa Tereza Miguel (ainda mais poderosa desde que ingressou no Caiubi).

Podem ir lá ouvir que eu espero: www.clubecaiubi.ning.com/profile/AyrtonMugnainiJr

Visitem também a página de Tereza: http://www.terezamiguel.com.br/

ROCK VÉIO SEM PORTÊRA

2011-04-13T16:49:00.000-07:00

Recebi de minha amiga divulgadora Denise Souza o CD Moda de Rock - Viola Extrema, onde Ricardo Vignini e Zé Helder interpretam clássicos do rock, especialmente hard e heavy, em arranjos para viola caipira. Tem um pouco de tudo, de Beatles a Nirvana, passando por Pink Floyd e os mais pesadinhos Iron Maiden, Metallica e Ozzy Osbourne. Ouvi, recomendo e, tratando-se de lançamento recente, não o colocarei aqui para ser baixado, tão-somente uma amostrazinha com trechos de algumas das faixas: www.4shared.com/get/F4uLQTBs/ricardo_vignini_e_z_helder_-_m.html

A ideia é muito boa e uma também uma variação criativa de outras anteriores, como o grupo Charme Chulo, que mistura rock com moda de viola (imagine Tião Carreiro no Legião Urbana), e a misteriosa dupla Peter & Bergamo, que em 1968 ou 1969 lançou (pelo selo Fonart - não confundir com Sonarts, rerre) o LP Viola de Lara, de sucessos do pop (sim, um deles é o "Tema de Lara") e da jovem guarda, ao lado de alguns temas sertanejos, em arranjos para viola caipira. Curioso é que o disco foi relançado pela Crazy em 1976 com capa ligeiramente mudada. Obviamente, informações sobre o disco e a dupla serão benvindas. E aqui vai o disco, anexo a pedido de desculpas pela qualidade sonora: www.4shared.com/get/ztnlpwPB/peter_e_bergamo_-_viola-de_lar.html

HOJE TEM MÚSICA E CIRCO! TEM, SIM, SENHOR (E SENHORA)! - E ESTE PALHAÇO, QUEM É?

2011-04-01T17:57:00.000-07:00

Não custa lembrar - nem vejo problema em repetir aqui (mesmo porque é a primeira vez que toco no assunto em meu blog) - que sou o autor da primeira pesquisa de grande porte em todo o mundo sobre música e circo, feita a convite do Centro de Memória do Circo, situado aqui em Sampa, na velha e agora novamente boa Galeria Olido (após uma bela reforma normalmente insuspeitada em termos brasileiros). Comece a visitar o Centro de Memória do Circo aqui http://memoriadocirco.prefeitura.sp.gov.br/ , aqui (Avenida São João, 473) ou aqui (fone 55 11 3397-0177).

Uma das primeiras menções públicas a esta pesquisa (prestes a ser disponibilizada ao público em geral), junto a uma pequena amostra, foi no recente especial sobre circo no programa Rádio Matraca, irradiado em 26 de março (sim, véspera do Dia do Circo), e que desde então pode ser ouvido aqui: www.radio.usp.br/programa.php?id=20&edicao=110326

Um item que descobri após entregar a pesquisa e agora mostro aqui (graças a Deus e ao grande Luiz Kawall, do Museu da Voz) é um compacto duplo de aproximadamente 1960 e quase certamente gravado no Recife, trazendo três canções e um esquete com o palhaço Relin. Será este nome uma homenagem duas-em-uma a Arrelia e Piolin? O certo é que... nada certo descobri até agora sobre Relin, mesmo após meia dúzia de googladas em dias diferentes. Em todo caso, digitalizei o disquinho e aqui está ele, incluindo capa e contracapa; obviamente, informações sobre Relin serão benvindas.

www.4shared.com/get/XXqjaj_h/relin_-_compacto_duplo.html

QUASE 70 ANOS COM ESSA COCA-COLA TODA

2011-03-15T16:29:00.000-07:00

Éverdade que jornalista que sabe fazer contas é na verdade publicitário(a), mas vou me aventurar. Muitos já estão falando na Copa do Mundo três anos antes, mas ainda não ouvi ninguém comentar sobre os 70 anos a se completarem bem mais cedo - agora em 2012 - da produção da Coca-Cola no Brasil (assunto que, ao menos para mim, gás por gás e muita grana por muita grana, é bem mais interessante que Copa do Mundo). Tomo a iniciativa de uma prévia das comemorações que acaso aconteçam, com uma amostra de meu acervo de jingles e spots brasileiros sobre a Coca-Cola (inclusive fui consultor musical em uma campanha para a própria da agência Ogilvy lá em 2000-2001).

A primeira agência de publicidade contratada pela Coca-Cola ao iniciar sua divulgação no Brasil foi a McCann-Erickson, e um dos primeiros jingles locais, de 1950, é do compositor Sivan Castelo Neto, de quem já falei neste blog, e predecessor de Miguel Gustavo, Zé Rodrix, César Brunetti e outros mestres brasileiros do jingle.

A Coca-Cola soube se impor pela boa vizinhança, permitindo-se ser assimilada pelos costumes locais de cada país. Se hoje em dia refrigerantes de cola trazem à mente pop-rock e similares, nos anos 1960 a McCann-Erickson associou a Coca-Cola a costumes bem brasileiros como o carnaval, festas juninas e concursos de bandas de fanfarra, como podemos ver nestas gravações dos anos 1960. As duas primeiras seguem o mote "Tudo Vai Melhor Com Coca-Cola", adaptação local de "Things Go Better With Coke", lançado nos EUA em 1963 - temos aqui também o jingle original como referência (interpretado pelo grupo folk The Limeliters) e seu correspondente brasílico fiel ao original. A primeira edição brasileira dos Jogos Panamericanos, em 1963, foi outra deixa bem aproveitada pela Coca-Cola, como atesta um disco de papel, também aqui incluído. Outro emérito eslogam da Coca-Cola foi "It's The Real Thing", lançado em 1969 e adaptado aqui como "Isso É Que É". Os personagens da equipe de Walt Disney, outra invenção estadunidense que se deu bem no Brasil, também foram motivo de uma boa parceria com a Coca-Cola; quem estava lá em 1977 há de se lembrar do brinquedo Bingola Disney, cujo spot publicitário faz parte desta amostra.

Todas as gravações mencionadas acima estão aqui:

http://www.4shared.com/get/fey6HvBq/coca-cola_no_brasil_-_amostra.html

Tenho ainda itens como uma apresentação do Coro da Coca-Cola Refrescos (em quatro acetatos de 12 polegadas - interessante é que durante algum tempo a razão social da fábrica brasileira foi Companhia Fluminense de Refrigerantes, analogamente a firmas como a Casa Anglo-Brasileira, bem mais conhecida pelos simples mortais como Mappin) e diversos outros jingles e spots sobre a dita até os anos de 1980. Enfim, o que servi agora está bom como "garrafinha de amostra"; querendo mais, apareçam para conversar...

O MEIO É A MENSAGEM MESMO

2011-03-14T09:08:00.000-07:00

Erasmo Carlos fez sucesso com duas canções comunicativas em todos os sentidos, "A Carta" e "O Bilhetinho", ambas do grande Raul Sampaio (sim, tio de Sérgio). Anos depois Erasmo comentou que ele e Raul poderiam ter seguido a mesma linha e gravado "O E-Mail". Pensei "E por quê não?" Pensa daqui, pensa dali, antes de compor "O E-Mail" acabei compondo a ainda mais moderna "O Torpedo", seguindo a já quase famosa prática mugnaínica de unir a linguagem musical do iê-iê-iê a temática moderna.

Ah, sim: este é meu primeiro videoclipe produzido (ou algo assim) por mim mesmo. Não faltava mais nada, e tinha de acontecer. Imaginem minhas gravações agora com imagem... e quem não consegue imaginar já pode conferir!

http://www.youtube.com/watch?v=gatswfrnlei

INEZITA SEMPRE BONITA NO LIVRO E NA FITA

2011-02-25T05:40:00.000-08:00

Um grande passo para mim: entrei para o 2D, passando a colocar imagens neste blog. E chegou a hora em que escaner, conexão banda-larga, meu tempo e posição das estrelas estiveram todas a favor. (É claro que incluirei imagens não só em textos daqui em diante, mas também em mensagens mais antigas onde for pertinente.) E a primeira imagem que incluí tem justamente a minha idade.

Vejam só: no mesmo instante em que eu nascia, na noite de 30 de agosto de 1957, quem estava apresentando um programa na TV Record? Ela mesma, Inezita Barroso... Descobri isso na revista São Paulo Na TV, conforme se vê ao lado.

Seria ideal se a TV Record recebesse inspiração divina e transmitisse a próxima cerimônia de premiação da APCA... Eu e meus colegas críticos de música popular nesta associação (José Norberto Flesch e Inês Fernandes Correia) homenageamos Inezita com um prêmio pelo conjunto de sua obra em prol do folclore e da cultura popular brasileira. Ainda bem que podemos ver Inezita completando 30 anos na apresentação do Viola, Minha Viola ("êta, programa que eu gosto!"), pela realmente divina TV Cultura.

Aniversariante do fim de fevereiro, Inezita acaba de ganahr outro belo presente - do qual todos os fãs de MPB com MPB maiúsculos podem e devem usufruir: o livro A Menina Inezita Barroso, do arretado pesquisador e escritor Assis Ângelo, editado pela Cortez Editora e que será lançado em 3 de março na Livraria Cortez (Rua Bartira, 317, travessa da velha e boa Cardoso de Almeida, aqui em Sampa), às 19h. Abaixo, um trechinho do livro:

"[...] Enquanto primos e primas brincavam com boizinhos e cavalos de verdade, Zitinha, com seus sete anos de idade, corria feito uma doida para ouvir os peões cantarem um monte de modas ao som de violas. Às vezes, ela chorava de emoção. E em vão ela pedia, rogava mesmo, que lhe ensinassem a tocar qualquer coisa, qualquer música, mas eles diziam de maneira imperativa que não podiam fazer isso. O motivo? Tocar viola, eles diziam, não era brincadeira; tampouco de menina. E nem de mulher. Mesmo assim, Zitinha não arredava pé e ficava ouvindo durante horas e horas as cantigas que eles cantavam e tocavam. Ouvi-los tocar, podia..."

E vale a pena fazer a cama na varanda blogueira de Assis: http://assisangelo.blogspot.com/

(Curiosidade adicional: notem na página da revista ao lado a menção a um dos primeiros programas brasileiros sobre rock, Rock And Roll, apresentado por Geraldo Blota, também compositor, que na década de 1960 apresentaria não só o grande sucesso "Ói Nóis Aqui Tra Veis", mas também um roquinho, "Vem, Amor", em parceria com Adoniran Barbosa - única incursão roqueira do bardo do Bixiga de que tenho notícia.)

DOMINGÃO BOM (E QUALQUER OUTRO DIA) É COM DOMINGUINHOS

2011-02-24T18:25:00.000-08:00

No dia 12/2 o sanfoneiro e compositor Dominguinhos completou 70 anos de idade. Tratando-se de 70 anos de vida e mais de 40 de uma bela carreira musical, não seriam alguns dias de atraso (muito trabalho por aqui) a me impedir de prestar uma homenagenzinha. De modo que montei uma coletânea de composições do mestre de Garanhuns em gravações incomuns (rimou mesmo).

Para começar, aqui vão quatro parcerias com Anastácia. "De Amor Eu Morrerei", sucesso com Gal Costa em 1975, foi lançada pela própria Anastácia em 1970 - é a gravação que ouviremos aqui. Luiz Gonzaga, de quem Dominguinhos é afilhado artístico e inconteste continuador, lançou "Já Vou, Mãe" no mesmo ano, 1970. Outra é "Tenho Sede" na segunda das duas gravações feitas por Gilberto Gil, no álbum Unplugged de 1994. Para completar esta amostrazinha, vamos lembrar "Só Quero Um Xodó", talvez a mais conhecida parceria de Dominguinhos e Anastácia - mas numa gravação inusitada, feita em 1974 pelo grupo pop espanhol Mocedades (aquele do grande sucesso "Eres Tu") - cantando em português! Baixem tudo do arquivinho abaixo.

http://www.4shared.com/get/WpUI64ih/Dominguinhos_-_70_anos_-_minic.html

Nos próximos volumes (serão dois!) teremos parcerias de Dominguinhos com outros, incluindo Chico Buarque, Nando Cordel e Rita Lee, e raridades do próprio Dominguinhos como intérprete.

REGINALDO ROSSI COMO QUASE NUNCA SE OUVIU

2011-02-19T20:55:00.000-08:00

O cantor e compositor pernambucano Reginaldo Rossi é justamente reconhecido como precursor e mestre do pop-brega, e quase sempre é lembrado apenas como tal nas regravações de sua obra. Duas exceções que o encaixam no pop-MPB menos brega são “Desterro” com o grupo Comadre Fulozinha (sim, incluindo a quase-conterrânea Karina Buhr) e “Era Domingo” com Zé Ramalho (uma de suas melhores gravações, em minha opinião). A estas podemos acrescentar uma terceira, e talvez a mais extremada: “Garçom” conforme interpretada por este que vos escreve agora em fevereiro, e pedindo desculpas a Alceu Valença, a Blitz, o RPM e Françoise Hardy, descubram porquê:

http://www.4shared.com/get/YavDtHrn/ayrton_mugnaini_jr_-_garcom__r.html

E tem mais – ainda por cima, na voz do mestre em pessoa. Nos anos 1960, antes de gravadoras como Som Livre e K-Tel promoverem a união entre as gravadoras brasileiras, cada uma destas se virava para faturar em cima de sucessos ou eventos do momento (festivais de música, trilhas de filmes) com regravações feitas por “pratas da casa”. Um caso ilustre foi o LP montado pela Chantecler com canções concorrentes no Festival da Record de 1967, e Reginaldo Rossi se saiu muito bem interpretando “Domingo No Parque” de Gilberto Gil. Confiram:

http://www.4shared.com/get/qEvaFnzq/reginaldo_rossi_-_domingo_no_p.html

MEU PRIMEIRO COMPACTO SIMPLES VIRTUAL DE 2011

2011-02-08T16:13:00.000-08:00

Ano novo, vida nova (inclusive no posto de assessor da gravadora Sonarts), projeto novo, parcerias novas e até instrumento novo.

Acabo de incluir duas canções de meu novo projeto, Os Microssambas, só de sambas meus com menos de dois minutos de duração, a sair no máximo até abril (bem que eu gostaria de ter lançado ainda em fevereiro!).

Um deles, "Feliz Aniversário, Minha Flor", é um dos primeiros resultados de uma nova parceria , com a compositora, cantora, vozterapeuta e simpatia-em-pessoa Sonya Prazeres, cuja página no Caiubi também merece ser visitada (vale a pena, pode ir passar lá que eu espero!). Quem sabe este nosso samba-choro se torna um clássico da canção de aniversário a brasileira, na linha da "Canção de Aniversário" de José Maria de Abreu ou "Ainda Queima A Esperança" de Raul Seixas. E o novo instrumento a que me referi é pandeiro de samba e choro (não a pandeirola conhecida como "pandeiro de Rita Lee" ou "de 'Help!" dos Beatles"), que comecei a tocar no ano passado; minha estreia pública foi agora em dezembro num sarau do Caiubi, e esta é a primeira canção minha que gravei com esse instrumento a ser lançada ao público (precedida de meu arranjo em samba-choro para "Garçom" de Reginaldo Rossi, que lancei numa lista de discussão de música dois dias antes e também pode ser ouvida aqui mesmo, mais acima).

O outro microsamba é "Cadê O Doce", que compus como resultado da sincronicidade (estou me libertando da palavra-cacoete "coincidência") que fez desta semana que passou uma espécie de "semana afro". Explico: nos últimos sete dias fui agradavelmente bombardeado por canções de inspiração africana. Começou precisamente a 31 de janeiro com a participação na Segunda Autoral do Caiubi da cantora Marisa Ricco, cujo primeiro álbum, Contando Histórias (que acaba de sair pela Sonarts!), tem muita influência afro. Daí tive a dose dupla de "Abayomi", tanto a canção da citada Sonya Prazeres em parceria com Luhli & Lucina (ainda inédita em disco, mas que pode ser ouvida na página dela do Caiubi) quanto o grupo carioca Abayomi Afrobeat Orquestra (excelente para quem se interessa por fusões de pop e afro, desde Santana na primeira fase, Ben Jor, Osibisa, Fela Kuti, Olodum e tantos outros). Sem falar na trilha do filme de animação Donkey Kong que meu filho me mostrou (e que retribuí mostrando a ele um CD de música folclórica marroquina com faixas bem ritmadas - Morocco Crossroads Of Time, disco-e-livro lançado pela Ellypsis Arts em 1995). Bom, tudo isso me levou a compor "Cadê O Doce?", um samba de roda bem a meu estilo, e que apresentei ao mundo na Segunda Autoral seguinte, com um belo "plus a mais": participação de Marisa Ricco, que nessa Segunda Autoral fez show de lançamento de seu CD. Ouça este meu "compacto" aqui:

http://clubecaiubi.ning.com/profile/AyrtonMugnainiJr

Estas e outras canções minhas também puderam ser ouvidas - e até vistas - nos programas virtuais Rádio Pax e TV Pax, apresentados por outro mestre da simpatia ambulante, o cantor, compositor e tecladista Tato Fischer (por sinal, acabo de completar três anos como integrante d'A Banda liderada por ele); participei da edição de 10 de fevereiro, às 10h (horário de Sampa). Endereços:

dopranaaluz.blogspot.com
www.tvpax.com.br
www.radiopax.com.br

ESTE BISCOITO, MAIS QUE FINO, É NUTRITIVO

2011-01-22T06:45:00.000-08:00

O ano já começa com uma novidade: podem me contar como integrante da equipe da Sonarts, o já famoso selo fundado por Sonekka e Alexandre Lemos. Podem também ir buscar lançamentos novos como Artista de Sinal de Lis Rodrigues e Odisseia de Marcio Bragança.

Ó MENINA, VEM VER NESTE OUTRO ALMANAQUE

2011-01-09T19:05:00.000-08:00

O pesquisador ataca novamente: terá sido esta a primeira menção a Chico Buarque em livro? Trata-se do verbete dedicado a Sérgio Buarque de Hollanda no livro Quem É Quem No Brasil, terceira edição, lançada em 1953. Notem (além da hoje ministra Ana Maria - que cheguei a acompanhar ao violão num dos encontros da RSMB, grupo de artistas antecessor do Clube Caiubi de Compositores) que faltou uma vírgula e dois dos filhos homens de Sérgio foram unidos num só.

ATÉ AS LOJAS DE DISCOS ESTÃO FICANDO RARAS: O FIM DA CASA LOMUTO

2011-01-07T02:53:00.001-08:00

Não bastou a notícia do fechamento da loja carioca Modern Sound agora no fim de janeiro (embora, se bem entendi, ela vá reabrir/continuar um pouco diferente, mas isso já é outra mensagem), ontem fiquei sabendo de outra: o fechamento da Casa Lomuto em dezembro.

A Casa Lomuto já era o sebo paulistano mais antigo ainda ativo quando voltei a Sampa em 1978, e sempre foi referência para toda e qualquer música de antes do estouro do rock and roll - mas eu e amigos lá compramos muita coisa boa de rock a preços ainda melhores. Além disso, a Casa Lomuto me ajudou muito a construir belas coleções de discos 78 RPM de artistas como os Anjos do Inferno e os Quatro Ases & Um Coringa (e lá continuei comprando discos e livros até o fim de 2010), sem falar nas consultas e coletas de gravações raras para minha Enciclopédia das Músicas Sertanejas e meus livros sobre Adoniran Barbosa e Chiquinha Gonzaga.

Desde os anos de 1970 instalada em vários pontos do centro de Sampa (Páteo do Collegio, Praça da Sé, rua Quintino Bocaiúva), a Casa Lomuto, para quem não sabe, tem esse nome em homenagem indireta ao maestro argentino Francisco Lomuto (1893/1950 - por sinal, numa constatação típica de pesquisador blogueiro, a loja fechou no mês exato do cinquentenário de seu falecimento); digo "indireta" por ser Lomuto o apelido do proprietário anterior da loja, o saudoso José Cordillo. Seu sucessor, Roberto Gambardella, conseguiu manter a Casa Lomuto desde os anos 1980. Ao saber do fechamento da loja, falei ontem com ele, que resumiu tudo: "As coisas têm um fim..." Bem, algumas coisas permanecem, e quem sabe eu e/ou mais alguém até escreveremos um livro sobre a Casa Lomuto; só eu tenho mais de 30 anos de assunto...

NÁSSARA TAMBÈM NÃO PASSARÁ

2010-12-28T08:14:00.000-08:00

Muito justo que o Brasil tenha comemorado o centenário de nascimento de Noel Rosa e Adoniran Barbosa. agora em 2010. Mas a música brasileira é tão rica que esses dois não foram os únicos grandes compositores da MPB dessa safra; podemos lembrar também Custódio Mesquita e Nássara.

Antônio Gabriel Nássara, carioca falecido em 1996, foi não "somente" co-autor de clássicos da MPB com MPB maiúsculos como "Alá-Lá-Ô" (com Haroldo Lobo), "Mundo De Zinco" (com Wilson Baptista) e "Formosa" (com J. Ruy); Nássara é também um dos melhores caricaturistas do mundo, e seu estilo sintético e minimalista (foi dito que ele desenhava "logotipo de gente") abrilhantou diversas publicações e capas de discos dos anos de 1930 a 1990. E sua obra como ilustrador está bem lembrada na exposição Nássara - 100 Anos, no Centro Cultural Justiça Federal (Avenida Rio Branco, 241, Centro, Rio de Janeiro), fones 55 21 3261-2563, de terça a domingo até 6 de fevereiro, das 12h às 19h, com entrada franca. Mais detalhes em www.ccjf.trf2.gov.br

ENTENDI, MAS (OU POR ISSO MESMO) QUERO QUE ELA DESENHE PARA MIM

2010-12-23T13:54:00.000-08:00

Tive o privilégio de conhecer Luciana Vannucchi de Farias cantando e tocando música caipira em alguns dos primeiros sessões do Clube Caiubi de Compositores, e gostei mais ainda quando soube, pouco tempo depois, que ela é também desenhista, e das boas. Inclusive, já a elegi para ser a capista de meu próximo disco, Os Microsambas, a sair em fevereiro. Sim, é a vez dela, após eu ter dado a mesma distinção a outros grandes amigos e artistas como Drago (autor da capa de minha Enciclopédia das Músicas Sertanejas) e Cassiano Roda (que realizou a capa do LP A Coragem De Ayrton Mugnaini Jr.). Pois bem, dirijam-se ao blog dela, Luciana Desenhista, e nem precisarei mandar concordarem comigo.

http://lucianadesenhista.blogspot.com/search/label/ILUSTRA%C3%87%C3%95ES%2FARTES

Agora só falta ela voltar a aparecer cantando e tocando, no Caiubi e pelaí afora, né?

VITROLA, MINHA VITROLA: ALESSANDRO ZAMAH

2010-12-07T04:59:00.001-08:00

Realmente, até "árvores" como eu se beneficiam com viagens, e neste mês de novembro fiquei "viajandão" pelo interior de São Paulo com uma excursão do Arquivo do Rock Brasileiro. Uma boa surpresa foi saber que um dos membros da Secreatria da Cultura de São José dos Campos é também letrista: trata-se de Nilson Ares, que já pode falar que tem composições gravadas, graças a Deus e ao cantor e compositor local Alessandro Zamah, que gravou agora em 2009 um CD independente, Caçador De Cachoeira, que bem merece ser descoberto pelas emissoras que tocam aquele pop suave que desde os anos de 1970 atende por MPB.

Fiz um medleyzinho de quatro parcerias de Ares e Zamah neste disco: o roquezinho erasmocarleano "Que Tal?" e as baladas "Coração De Plástico", "Sublime" e "Musicando". Sim, minha intenção é motivar vocês a irem atrás do disco; podem até falar com o próprio Zamah: alessandrozamah@gmail.com , além de visitar sua página no My Space, www.myspace.com/alessandrozamah

http://www.4shared.com/get/iSL_T_10/alessandro_zamah_-_cacador_de_.html

BARBIERAGENS - PARTE 1

2010-12-06T09:37:00.000-08:00

(Não, nada a ver com Barbie, seja a Girl ou não, embora a personalidade em questão seja também bastante charmosa.)

Na quinta-feira passada, 2 de dezembro, tive o prazer de assistir a um show em que a paulistana Edria Barbieri homenageou Elis Regina. Não foi um "cover" fiel - isso nem Maria Rita faz (e ainda bem; inclusive estou feliz por Maria Rita estar encontrando seu próprio caminho e com qualidade); embora tenha seguido os tons originais da "Pimentinha", Edria acrescentou muito de si mesma, inclusive imitando percussão com a boca - e o acompanhamento instrumental, de apenas teclado com som de piano, contrabaixo elétrico e bateria, colaborou para diminuir grandes semelhanças (apesar de eu ter me lembrado de uma de minhas fases preferidas de Elis, quando ela trabalhou com o Zimbo Trio).

Ah, sim: enquanto Elis era artista "vertical", trabalhando apenas numa especialidade, no caso a de cantora (e só não a chamo de "maior cantora brasileira de todos os tempos" por ela ter ao menos uma grande "concorrente", Elizeth Cardoso), Edria é "horizontal", ou seja, expande-se em uma variedade de vocações: além de cantora - interpretando música popular e erudita! - , é também violonista, contrabaixista, percussionista, compositora e atriz de teatro e cinema. E, já que este é meu blog, digo de boca cheia que me honro em ter participado com ela de alguns shows e gravações e de ser vizinho dela no Clube Caiubi de Compositores.

Uma pequena amostra da versatilidade da guria está aqui, interpretando "Illusion" da canadense Julie Brezden; note que todos os sons são produzidos por ela - e que só a qualidade da filmagem é caseira.

http://www.youtube.com/watch?v=30QWg8nvMe0

MUG E LÍNGUA OUTRA VEZ - PARTE 1

2010-11-30T11:52:00.000-08:00

Não, eu não estou de volta (pelo menos ainda) ao quase famoso grupo Língua de Trapo (embora, sim, eu esteja de volta à equipe do programa Rádio Matraca desde julho). Eu estou envolvido é com a Revista Língua, da editora paulistana Segmento.

Há alguns meses a revista me entrevistou para uma reportagem sobre música sertaneja, e acabo de tornar-me colaborador, na edição especial anual Música & Linguagem, que já deve ter chegado às bancas. Esta edição inclui, além de mim, colaboradores como Flávia Perin, Luiz Tatit, Ivã Carlos Lopes e Bráulio Tavares, e o resultado é um estudo bem abrangente sobre os vários tipos de letras da música brasileira, da canção infantil ao rap, do rock ao caipira, do tropicalismo à música nordestina, além de estudos sobre música e escolas (dos mais oportunos, dada a volta da música como matéria do ensino básico brasileiro), erros que dão certo (como a conjugação "premeia" criada por Cartola no samba "Fiz Por Você O Que Pude" - se Houaiss podia modificar o idioma como lhe aprouvesse, por que Cartola, com todo seu talento, não podia também?) e os famigerados "virunduns".

DISQUINHO CINQUENTÃO

2010-10-04T18:32:00.000-07:00

Pois é, foi em outubro de 1960 que chegaram às lojas os primeiros lançamentos do lendário selo Disquinho, produzidos e idealizados pelo igualmente lendário compositor e produtor João de Barro (1907/2006) e que revolucionaram a concepção de discos infantis no Brasil, com a novidade da prensagem em vinil colorido, justamente quando o formato de compacto em vinil de sete polegadas começava a pegar embalo no país.

Os dois primeiros lançamentos Disquinho foram A Cigarra E A Formiga e Chapeuzino Vermelho, e o Jornal das Moças bem observou quanto à adaptação de Braguinha para a primeira, incluindo um final feliz em que tanto a "riponga" quanto a "workaholic" saem ganhando, uma auxiliando a outra: "João de Barro deu à formiga um quê mais humanitário, pois, em sua concepção, quem tanto trabalha não pode ser desumano. E mais: como poeta, não poderia deixar que uma cigarra, cantadeira de melodias, alegre, folgazã, não soubesse quebrar com suas canções o mais duro coração de um materialista. E o que ressalta na adaptação dese moço de cabelos brancos é vermos as formigas trabalhar alegres e mais animadas pelas canções de sua amiga cigarra."

Não vou colocar aqui essas gravações, que você já deve (ou deveria!) ter e são fáceis de encontrar até em CD. Mas tenho algo mais raro: o compacto promocional de lançamento do selo, "Eu Sou O Disquinho", usando outra nova tecnologia: vozes e instrumentos com velocidade dobrada.

http://www.4shared.com/audio/bZ_Q8pq5/eu_sou_o_disquinho_-_1960.html

UMA ELEIÇÃO É PRA ISSO

2010-10-04T16:19:00.000-07:00

Nestas eleições notei um detalhe: salvo engano, nunca houve tantos candidatos músicos (ou, conforme o caso, tantos músicos candidatos), e de vários gêneros: populares como Moacyr Franco, chiques como Juca Chaves, popularzões como Tiririca e até vanguardistas como Jorge Antunes. Isso me inspirou a montar uma coletaneazinha com gravações de jingles e spots políticos interpretados por celebridades brasileiras de minha coleção de vinis, 78s, flexidiscs e acetatos (alguns eu toquei no Rádio Matraca, outros não. Colecione todos!)

Talvez o rei do jingle político no Brasil tenha sido Miguel Gustavo(1922/1972); certamente, ele deixou inúmeros, gravados por intérpretes os mais diversos. Um deles foi “Plebiscito”, justamente para (no caso, avacalhando) um dos ocasionais plebiscitos que tentam substituir o presidencialismo pelo parlamentarismo; este no caso é o de 1961, e ouviremos as interpretações da já veterana Nora Ney e de uma novata de futuro, Elza Soares. Também de Miguel Gustavo, mas de 1971-2, são "Brasil, Eu Adoro Você" (cantado por Ângela Maria), "Semana Do Exército" (Trio Ternura), "Semana Da Pátria" (uma das últimas gravações de Cyro Monteiro) e “Olimpíada do Exército” (tendo Clara Nunes sido obrigada a gravar este jingle pelo governo militar como castigo por ter gravado a proibida “Apesar de Você” de Chico Buarque).

Não de Miguel Gustavo, mas no mesmo clima ufanista, são as interpretações do Hino Nacional por Roberto Carlos e Elis Regina para comemorar o sesquicentenário da independência em 1972. Hoje sabemos que Elis interpretou este comercial totalmente contra sua vontade, como castigo - pois é, mais uma dos vingativos milicos - por ter se referido a eles como "gorilas" (ainda bem que estes não revidaram a ofensa - os gorilas, claro).

Menos conhecida, mas ainda em atividade e que merece ser bem mais conhecida é a compositora e cantora Sonya Prazeres (que me honro em ter como companheira no Clube Caiubi de Compositores). Em 1970 ela emplacou canções em trilhas de telenovelas da Globo e estes três jingles para a grande novidade que foi o Mobral.

Temos ainda o imbatível Luiz Gonzaga, que gravava jingles para quem pedisse, fosse situação ou oposição; um deles foi “Luiz Gonzaga Está Com JB”, referindo-se a José Bonifácio Coutinho Nogueira, candidato de Carvalho Pinto ao Governo de São Paulo em 1962. E Chico Buarque apoiou a campanha de Fernando Henrique Cardoso para senador com "Vai Ganhar", paródia de sua própria "Vai Passar".

Poucos devem ter ganho mais jingles no atacado que Adhemar de Barros pai em sua campaha para a Presidência em 1949; aqui temos três. Dois são compostos por Herivelto Martins e Benedito Lacerda e têm participação explícita do grupo vocal Três Marias e do trombonista Raul de Barros e interpretação mais sutil de Florinda Alves e Quincas Gonçalves - na verdade Aracy de Almeida e Nelson Gonçalves sob pseudônimos. E assim como Datena pode parecer uma das muitas siglas por aí mas não é, idem Sivan - nada a ver com Sistema de Vigilância da Amazônia, e sim o compositor Sivan Castelo Neto (1904/1984), que vigiou o Brasil inteiro com canções de sucesso como "Se Ela Perguntar" e "Tema Do Boneco De Palha" e jingles como este "Adhemar Presidente". Ah, sim: Adoniran Barbosa só não entrou nesta coletaneazinha por ter se recusado a compor um samba para esta campanha de Adhemar, com um bom cachê e tudo.

http://www.4shared.com/file/LuFXVobM/jingles_politicos_brasileiros_.html

MATANDO A VIOLÊNCIA SEM SER A PAU

2010-08-09T04:58:00.000-07:00

Li estes dias na Folha de S. Paulo uma frase de Ruy Castro que eu também assinaria: "O cinema tornou-se uma extensão da indústria de explosivos." De fato, o que não tem faltado é a glamourização e exaltação da violência, especialmente no cinema, seja a violência tosca dos Schwarzeneggers e Stallones ou a refinada de um Tarantino ou uma Jolie. ("Uau, isso é que é cineasta, você viu como a perna da bonitona saiu voando?") No século passado eu já falava e até cantava sobre isso, numa faixa de minha fita cassete BREGA.COM.BR.MAIUSCULO:

NO AR MAIS UM CAMPEÃO DE VIOLÊNCIA
Ayrton Mugnaini Jr.

Você está tão diferente
Você mudou tão de repente
Ficou nervosa e totalmente irada
É sorte minha que você não anda armada
O teu olhar duro me inibe
Parece a Lilian Witte Fibe
Já sei o que está acontecendo
São esses filmes que você anda vendo
Eles fazem muito mais mal
Que o Pernalonga e o Pica-Pau
E me dão até cefaleia
Tanta violência afligiu-me
Se você diz que é só um filme
Você pensa que é só plateia
Filme com tanta paulada e tiro
Me deixa aflito
Parece o ar que eu respiro
Sujo e gratuito

O mundo hoje só tem vício
Se puser cerca vira hospício
Se cobrir vira circo e não do bom
Se tirar foto vira anúncio da Benetton
Baixaria e violência
Dão cada vez mais audiência
Não tem problema se muita gente morrer
Gente pra tomar café no bule sempre vai ter
Hoje eu também estou mudado
E pra ninguém ficar chocado
Eu me previno bastante
Hoje só visto roupa rubra
Pois caso eu morra e alguém descubra
O sangue fica menos chocante
Filme com tanta paulada e tiro
Me deixa aflito
Parece o ar que eu respiro
Sujo e gratuito

E pode-se ouvir ou baixar daqui:

Ayrton Mugnaini Jr. - No Ar Mais Um Campeão De Violência

http://www.4shared.com/audio/0QawenXl/21_-_No_Ar_Mais_Um_Campeo_De_V.html

NÓIS FUMO E INCONTRÊMO TODO MUNDO - AO VIVO

2010-08-09T04:43:00.000-07:00

Sim, blogs servem para isso, registrar bons momentos. Um destes foi a edição do projeto O Autor Na Praça deste sábado, 7 de agosto, dedicado ao centenário de nascimento de Adoniran Barbosa. Além de autografar meu livro Adoniran: Dá Licença De Contar, compareci com meu cavaco tão fiel quanto Peteleco e acabei tocando e cantando com Elza Aguiar (uma das primeiras atrizes da televisão brasileira - esta, por sua vez, completa 60 anos agora em setembro!), Teo Azavedo, Djalma Dias e Edria Barbieri, com acompanhamento do grupo de choro da Praça Benedito Calixto. E ainda participei de um debate (que logo estará disponível na internet) com Celso de Campos (autor de Adoniran, Uma Biografia) e Sérgio Rubinato, sobrinho de Adoniran e que trabalhou com ele nos últimos 15 anos.

Aproveitando, voltei a integrar a equipe do Rádio Matraca, programa de música, humor e informaçãom pela USP FM (93,7 MHz); produzimos um especial com raridades e esquetes do vate de Valinhos, além de amostras do disco Adoniran 100 Anos que mencionei abaixo. O programa foi ao ar no mesmo 7 de agosto, mas pode ser ouvido em qualquer hora e lugar aqui: http://www.radio.usp.br/programa.php?id=20&edicao=100807 Não tem problema se não pegar fora de Sampa, chora, negão, na rampa...

NÓIS FUMO E INCONTRÊMO TODO MUNDO

2010-07-30T15:02:00.000-07:00

Não vejo falta de ética em recomendar um bom projeto só porque sou um dos participantes - e destes não faltam para torná-lo bom, ou mesmo excelente. Desta vez (he he) falo de Adoniran - 100 Anos, disco-tributo ao centenário de Adoniran Barbosa, a se completar neste 6 de agosto (pelo menos oficialmente, já que ele adorava brincar sobre sua idade, mas no fim das contas isso o torna ainda mais atemporal). O disco é recomendável sob todos os pontos de vista.

Além de resgatar para o grande público de hoje intérpretes veteranaços como Cauby Peixoto, Célia e Maria Alcina, juntamente a artistas sempre bem-vindos como Vânia Bastos, Jair Rodrigues, Mart'nália, Dominguinhos, Thobias da Vai-Vai e Tetê Espíndola, o disco ajuda a revelar gente nova de valor como Verônica Ferriani e o "lado MPB" de eminentes roqueiros como Wanderléa (que na verdade começou como crooner de baile e sempre cantou de tudo, embora de reputação injustamente "engessada" como artista da jovem guarda - em minha opinião sua fase artisticamente menos interessante), Zélia Duncan, Edgard Scandurra e Arnando Antunes.

Os arranjos são ao mesmo tempo respeitosos e irreverentes, sem nada forçado nem modernices oportunistas. Por exemplo, Maria Alcina cantando um pot-pourri em samba-rock de "Plac-Ti-Plac" e "Um Samba No Bixiga" e Mauricio Pereira transformando "Malvina" em salsa são apenas duas das faixas que sozinhas já valem o disco, além da interessante desconstrução de "Trem Das Onze" com os citados Scandurra e Antunes. Mérito adicional: o disco tem 24 faixas (juntando 30 composições, algumas em popurris), fugindo do limite infeliz de 14 imposto e aceito pelas grandes gravadoras (pois é, as piores prisões são as criadas pelos próprios prisioneiros...).

Só uma coisa neste disco pode ser considerada "o de sempre", e ainda assim no bom sentido: a presença dos intimoratos Demônios da Garoa, com "Conselho De Mulher" (embora eu, pessoalmente, preferisse que eles interpretassem outra que ainda não tivessem gravado). O lançamento é da Lua Music, e vá buscar o seu: www.luamusic.com.br

Ah, sim, ninguém perguntou mas eu respondo: a faixa de que participo é "Nóis Viemos Aqui Pra Quê?, em dupla com Laert Sarrumor.

O PULO DOS GATOSCOS

2010-07-29T07:29:00.000-07:00

Estou comemorando meus primeiros 25 anos desde que comecei a lançar meus trabalhos independentes como compositor, e vou lembrar agora uma amostra de um de meus projetos atuais é o grupo Tosqueira Ou Não Queira, TONQ para os íntimos, um “supergrupo tosco”, alegre e descompromissado, ao lado de Wilson Rocha e Silva, Ricardo Moreira, Sonekka, Ricardo Soares e, a partir do segundo disco, Rosa Freitag e Mário Baraçal. O primeiro disco, Que TONQ É?, lançado no começo de 2006, abre com “Casal de Gatos”, um rock-rumba de Wilson. Ele resolveu compor uma canção sobre gatos sem ter muito conhecimento sobre eles, e o resultado pode ser definido como diversão nonsense e um alerta contra castradores picaretas: “Eu mandei castrar a gata/ela pariu mesmo assim/deu à luz sete filhinhos/deu prejuízo pra mim/eles cagam no tapete/comem todo meu xaxim”.

TONQ - Casal De Gatos

http://sharebee.com/90ce6768

E A COPA COMEÇOU COM UM GOLAÇO

2010-06-11T19:08:00.001-07:00

Sim, refiro-me a um recém-lançado livro cujo título diz tudo, A Presença Do Futebol Na Música Popular Brasileira. Seu autor, o arretado jornalista e pesquisador Assis Ângelo, demonstra virtuosismo e criatividade dignos de um Pelé ou Garrincha ao falar sobre a afinidade entre o futebol e a música brasileira da era do disco, atividades que, por sinal, chegaram ao Brasil mais ou menos juntas, há mais de um século, e sempre se deram muito bem. O livro é profusamente ilustrado e de quebra inclui um CD com a primeira gravação brasileira sobre o esporte ("Foot-Ball", com o Grupo Lima Vieira & Cia.) e uma prata da casa, "Brasil, País do Futebol", recentíssima parceria de Assis com Jarbas Mariz. Adquira seu exemplar com o próprio Assis, assisangelo@uol.com.br

PACHELBEL, PACHELBEL, DOCE COMO MEL - PARTE 5 - POP-ROCK DOS EUA

2010-05-20T19:05:00.000-07:00

E aqui vai um medley de quase quatro décadas de pop pachelbélico estadunidense, incluindo influências as mais diversas, como folk, country e heavy:

Skeeter Davis – The End Of The World (Arthur Kent/Sylvia Dee) 1962
The Monkees – Shades Of Gray (Barry Mann/Cynthia Weil) 1967
Joan Baez – One Tin Soldier (Dennis Lambert/Brian Potter) 1969
Rascals – People Got To Be Free (Felix Cavaliere/Eddie Brigati) 1968
Green Day – Basket Case (Billie Joe Armstrong/Green Day) 1993
Aerosmith – Cryin’ (Steven Tyler/Joe Perry/Taylor Rhodes) 1993
Blues Traveler – Hook (John Popper) 1995
Vitamin C – Graduation (Friends Forever) (Colleen Fitzpatrick “Vitamin C”/ Josh Deutsch “Big Black Jacket”) 2000
Fastball – The Way (Tony Scalzo) 1998

http://sharebee.com/8a5ea41d

PACHELBEL, PACHELBEL, DOCE COMO MEL- PARTE 5 - POP BRITÂNICO

2010-05-20T17:11:00.000-07:00

Agora é a vez da Inglaterra e países como Austrália e Irlanda.

Petula Clark – Don’t Sleep On The Subway (Tony Hatch/Jackie Trent) 1967
Bee Gees – Spicks And Specks (Barry Gibb) 1966
Bee Gees – Holiday (Barry Gibb/Robin Gibb) 1967
Bee Gees – Miracles Happen (Barry Gibb/Robin Gibb/Maurice Gibb) 1997
Herman’s Hermits – Listen People (Graham Gouldman) 1966
Hollies – Listen To Me (Tony Hazzard) 1968
Beatles – I Want To Hold Your Hand (John Lennon/Paul McCartney) 1963
The Kinks – Victoria (Ray Davies) 1969
The Kinks – Salvation Road (Ray Davies) 1973
Leapy Lee – King Of The Whole Wide World (Ray Davies) 1966
David Bowie – Fill Your Heart (Biff Rose/Paul Williams) 1971
Slade – She Did It To Me (Jimmy Lea/Noddy Holder) 1974
Queen – Friends Will Be Friends (Freddie Mercury/John Deacon) 1986
Status Quo – Little Miss Nothing (Francis Rossi/Rick Parfitt) 1969
U2 – Original Of The Species (Bono Vox/The Edge/Adam Clayton/Larry Mullen Jr.) 2004
Elton John – I Guess That’s Why They Call It The Blues (Elton John/Bernie Taupin) 1983
The Farm – All Together Now (Peter Hooton/Steve Grimes) 1990

http://sharebee.com/5edd0cf7

APCHELBEL, PACHELBEL, DOCE COMO MEL - PARTE 4 - POP AO REDOR DO MUNDO

2010-05-20T16:16:00.000-07:00

A primeira vez que li o nome de Pachelbel foi onde muitos de vocês também devem ter lido: no compactinho brasileiro de "Rain And Tears" do Aphrodite's Child - única canção pop inspirada no Cânone em Ré de Pachelbel a dar o crédito. Pois bem, "RAin And Tears" é, com toda justiça, a primeirona neste medley de Pachelbéis na música pop fora do Brasil, EUA e Inglaterra.

Algumas observações. Para ilustrar o alcance deste Cânone de Pachelbel, incluí alfgumas canções em suas regravações mais conhecidas. "Irresistiblement", sucesso com Sylvie Vartan, é talvez a única a ter nada menos de dois trechos (ambos aqui incluídos) com a harmonia do Cânone. E não confundam “Bajo El Sol” dos Brincos com a homônima "Bajo El Sol” composta e lançada em 1968 por Juan y Junior, dupla formada por ex-integrantes dos Brincos (e ambos irmãos de outro integrante, Miguel Morales).

Aphrodite’s Child (Grécia) – Rain And Tears (Vangelis Papathanassiou/Boris Bergman/arranjo sobre o motivo do “Cânone” de Pachelbel) 1968
Françoise Hardy (França/Inglaterra) – Je Ne Sais Pas Ce Que Je Veux (Tiny Goddess) (Alex Spyropoulos/Ray Singer/Patrick Campbell-Lyons/versão de Françoise Hardy) 1968
Gianni Morandi (Itália) – Si Non Avessi Più Te (Franco Migliacci/Luis Enriquez Bacalov/Bruno Zambrini) 1965
Sylvie Vartan (França) - Irresistiblement (Georges Aber/Jean Renard) 1968
Los Brincos (Espanha) - Lola (Fernando Arbex) 1967
Los Brincos (Espanha) - Bajo El Sol (Fernando Arbex/Miguel Morales) 2000
Mike Kennedy (Alemanha/Espanha) - Louisiana (Fernando Arbex) 1971
Paul Anka (Canadá/EUA) - I’m Coming Home (Paul Anka) 1962
Céline Dion (Canadá) – To Love You More (David Foster/Junior Miles) 1993
Frank Ceara (Argentina) - A Lapiz (Miguel Torrón Ramirez/Fernando Capeáns Martinez) 2004
Zard (Japão) – Makenaide (Tetsuro Oda) 1993
ABBA (Suécia) – Mamma Mia (Benny Andersson/Björn Ulvaeus/Stig Anderson) 1975

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PACHELBEL, PACHELBEL, DOCE COMO MEL - PARTE 3 - POP E OUTROS BRASILEIROS

2010-04-29T18:19:00.000-07:00

Agora é a vez dos roqueiros brasileiros e dos que não facilmente categorizáveis, como Caetano, Oswaldo Montenegro e Tom Zé, além do Palavra Cantada e do desconcertante dono desta blague e deste blogue (cuja canção foi composta para uma cantora breganeja mas continuou inédita e pode ser conferida na íntegra na página do Clube Caiubi de Compositores http://clubecaiubi.ning.com/profile/AyrtonMugnainiJr).

Caetano Veloso - O Leãozinho (Caetano Veloso) 1977
Marcelo - Tempo De Estio (Caetano Veloso) 1977
Tom Zé – Passageiro (Tom Zé) 1970
Wanderléa - Vivendo Sem Ninguém (Rossini Pinto) 1965
Arthurzinho - Não Toque Este Long-Play (Mário Faissal) 1968
Roberto Carlos - Custe O Que Custar (Hélio Justo/Edson Ribeiro) 1968
Antônio Marcos - Marcas No Caminho (Antônio Marcos/Mário Marcos) 1970
Ângelo Máximo - Vem Me Fazer Feliz (Ângelo Máximo/Juliano Rivas) 1975
Renato e Seus Blue Caps – Tire Os Grilos da Cabeça (Alessandro) 1976
Renato e Seus Blue Caps – Playboy (Raul Seixas/Pedro Paulo) 1970
Raul Seixas – How Could I Know (Raul Seixas) 1973
Little Robinson – But We Need (Jim Russell/Harry Thompson) 1973
Oswaldo Montenegro – Travessuras (Oswaldo Montenegro) 1990
Lamborguines – Há De Haver (Marcelo Vasques) 2006
Lulu Santos – Pop Star (Leandro) 2005
Kleiton e Kledir – Deu Pra Ti (Kleiton e Kledir) 1981
Sílvio Brito - Pare O Mundo Que Eu Quero Descer (Silvio Brito) 1976
Karnak – Juvenar (Carneiro Sândalo/André Abujamra) 2000
Pato Fu – Canção Para Você Viver Mais (John Ulhôa) 1998
Palavra Cantada – Rato (Edith Derdyk/Paulo Tatit) 1998
Ayrton Mugnaini Jr. – Demais De Bom (Ayrton Mugnaini Jr.) 1992

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PACHELBEL, PACHELBEL, DOCE COMO MEL - PARTE 2 - SERTANEJO

2010-04-29T17:08:00.000-07:00

Pachelbel alcançou até bem para longe da cidade grande. Aqui vão alguns exemplos sertanejos. E se estrangeiros chiques como Chuck Berry, Pete Townshend e Ray Davies podem compor um monte de canções com a mesma harmonia, por quê não um humilde grupo de forró como o Falamansa? (E, com todo o respeito, prefiro o outro Tato, o Fischer.) Confiram então este medley.

Maria Bethânia – Gostoso Demais (Nando Cordel/Dominguinhos) 1987
Falamansa – O Sol De Hiroshima (Tato) 2007
Falamansa – 100 Anos (Tato) 2003
Falamansa – Asas (Tato) 2000
Ronny e Rangel – Vida Do Meu Coração (Jefferson Farias/Gabriel Valim) 2008
Edson e Hudson – Foi Deus (Edson/Bruno/Felipe) 2006
Zezé di Camargo e Luciano – Preciso Ser Amado (Cesar Augusto/Piska) 1996
Maria Cecília e Rodolfo – Quem Ama Cuida (Eu Vou Cuidar De Você) (Vanessa Evelyn) 2009

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PACHELBEL, PACHELBEL, DOCE COMO MEL - PARTE 1 - SAMBAS E CHOROS

2010-04-29T14:56:00.000-07:00

Durante um ensaio d'A Banda de Tato Fischer begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, da qual honrosamente sou contrabaixista, Tato mostrou-nos um vídeo que descobriu no Youtube e que o deixara altamente entusiasmado. Ao assistirmos, foi nossa vez de ficarmos igualmente entusiasmados. Trata-se do já famoso "Pachelbel Rant" (algo como "grande bronca a respeito de Pachelbel") do humorista e músico estadunidense Rob Paravonian, cujo alvo é o uso em inúmeras composições populares da sequência harmônica (D A Bm F#m) do Cânone em Ré Maior do compositor barroco alemão Johann Pachelbel (1653/1706).

Você já viu? Precisa ver ou rever:

Rob Paravonian - Pachelbel Rant

http://www.youtube.com/watch?v=Kvl6kBpxfmU

Justo para quem Tato foi mostrar isso... Desse dia em diante não houve ensaio, festa ou passagem de som em que eu não comparecesse com um exemplo de "Pachelbel" que descobri na véspera ou no caminho. Sem falar em alguns finais de canção em pleno show, nos quais eu e o violonista Brau Mendonça citamos a melodia.

A sequência harmônica do Cânone em Ré acabou se tornando ingrediente tão importante para a música popular quanto a de "I Got Rhythm" (D D#o Em A7), "Blue Moon" (D Bm G A), "La Bamba" (D G A), "My Girl" (D Em G A) ou do blues de 12 compassos. Curiosamente, este Cânone ficou esquecido até o começo do século 20, a partitura só foi editada em 1919 e a primeira gravação esperou até 1940 (pela orquestra de Arthur Fiedler). Nesse meio tempo, a obra já havia caído no inconsciente coletivo; a gravação mais antiga de canção inspirada nela que tenho em mãos é "Keep The Home Fires Burning", composta em 1914 pelo inglês Ivor Novello. E já descobri cerca de cem "Pachelbéis", estrangeiros e brasileiros, que agora passo a mostrar homeopaticamente.

Aqui vai um medley que montei de alguns sambas e choros "pachelbélicos" de diversas épocas, somente os trechos onde se nota a sequência em apreço.

Benito di Paula – Proteção Às Borboletas (Benito di Paula) 1977
Monarco – Amor De Malandro (Alcides Dias Lopes/Monarco) 1975
Alcides Gerardi – Rei Dos Reis (Bibi/Fernando Martins) 1950
Elisa Coelho – No Rancho Fundo (Ary Barroso/Lamartine Babo) 1931|
Noel Rosa – Coisas Nossas (Noel Rosa) 1936
Pixinguinha – Vou Vivendo (Pixinguinha/Benedicto Lacerda) 1946
Quinteto em Branco e Preto – Patrimônio da Humanidade (Magnu Souza / Maurílio De Oliveira) 2008
Francisco Alves e Mário Reis – Se Você Jurar (Ismael Silva/Manoel Bastos) 1931
Fábio Luna – Deixa Essa Mágoa Pra Lá (Fábio Luna) 2009
Exaltasamba – Até O Sol Quis Ver (Thiaguinho/Claudio Bonfim) 2008

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ALICE FAZ, AQUI SE CANTA: UM ASSUNTO REALMENTE ALICI... ANTE – PARTE 1

2010-04-15T13:22:00.000-07:00

Nada como redescobrir um assunto interessante e perceber que esse assunto torna-se cada vez mais interessante. Pois bem, vamos a um destes assuntos. O que Ginger Rogers, Cary Grant, Roberto Carlos, John Lennon, Raul Seixas, Grace Slick, Susana Vieira, Tom Waits, Captain Beefheart, Elton John, Irving Berlin, Betty Boop, Sammy Davis Jr. e Danny Elfman têm em comum? Ora, muito simples: todos participaram de obras e/ou compuseram canções inspiradas em Alice, a famosa personagem do escritor e matemático inglês Lewis Carroll e que vem tendo surtos de popularidade já desde antes da adaptação em desenho animado de seu livro Alice’s Adventures In Wonderland (que se tornou mais conhecido simplesmente como Alice In Wonderland) pelo estúdio de Walt Disney em 1951 – conheci este desenho em 1970 e recentemente me surpreendi ao saber que era tão antigo; parece bem mais recente, fiel à atemporalidade da obra de Lewis Carroll, que talvez forma a grande trinca de romancistas infanto-juvenis anglo-saxões da virada dos séculos 19 para 20 ao lado do escocês J. M. Barrie de Peter Pan e do estadunidense L. Frank Baum de O Mágico de Oz.

Só uma relação de blogs e páginas na internet dedicadas a Alice e Lewis Carroll já seria um grande assunto; para começar, temos uma prata da casa, o blog brasílico Alicenations: http://alicenations.blogspot.com

E como hoje é meu desaniversário, vou comemorar com uma ligeira coletânea de gravações as mais diversas, dentre as menos óbvias, inspiradas em Alice. (Sim, se você quiser pode imaginar os linques dizendo “Me bebe”.)

Começarei pela gravação mais antiga que tenho em mãos no momento. Um dos mais importantes compositores do pop pré-rock, Irving Berlin, não se contentou em compor apenas uma canção intitulada "Alice In Wonderland", e sim nada menos de duas, uma lançada em 1916 no musical The Century Girl e outra oito anos depois, para outro espetáculo da Broadway, Music Box Revue Of 1924. Aqui está a versão de 1916, cantada por Anna Howard e Harry MacDonough.

Anna Howard e Harry MacDonough - Alice In Wonderland (Irving Berlin)

http://www.4shared.com/audio/RAiRbqJY/Anna_Howard_and_Harry_MacDonou.html

A segunda gravação mais antiga que tenho agora é “Alice, I’m In Wonderland”, de autor desconhecido e cantada por Vernon Dalhart num cilindro de Edison em 1918.

Vernon Dalhart – Alice, I’m In Wonderland

http://sharebee.com/f2f4157d

Garota tão anticonvencional à sua moda e atemporal quanto Alice, a sensacional personagem de animação Betty Boop comparece com o desenho Betty In Blunderland, de 1934. Nele Betty (sim, a voz é da dubladora Mae Questel) interpreta duas canções (cujos autores ainda não descobri), “Rabbit Foot” e “How Do You Do” (esta última baseada em “Everyone Says I Love You” de Betty Kalmar e Harry Ruby e que, como canções de filme não têm idade, muitos devem conhecer de filmes dos Irmãos Marx e Woody Allen).

Betty Boop – Rabbit Foot/How Do You Do

http://sharebee.com/9b4b9f20

E aqui vão dois ancestrais diretos da versão Disney. Primeiro, o musical Alice In Wonderland, que estreou na Broadway em 1947, escrito por Eva Le Gallienne e Florida Friebus com música de Richard Addinsell, e que ganhou um belo álbum de discos 78 RPM com o elenco original, incluindo a própria Le Galliene como a Rainha Branca e Bambi Linn no papel de Alice. Vamos ouvir a canção da cena com o Grifo e a Falsa Tartaruga.

The Gryphon and the Mock Turtle - Will You Walk a Little Faster

http://sharebee.com/4196bd1e

Agora é a vez do outro ancestral, ou melhor, concorrente - ou ainda, como foi dito, um filme que acabou brincando de Tweedledee e Tweedledum com o desenho de Disney: Alice In Wonderland/Alice Aux Pays Des Merveilles, co-produção franco-inglesa com atores humanos e marionetes produzida e co-dirigida por Lou Bunin em 1949, mas cujo lançamento nos EUA se atrasou devido a dois probleminhas: a intervenção da Disney, que estava produzindo seu desenho animado sobre o mesmo tema e não desejava concorrência, e a intolerância dos ingleses, que interpretaram sua versão da Rainha de Copas como uma caricatura não muito respeitosa da Rainha Vitória. No fim, o atraso fez com que o lançamento deste filme coincidisse com o do desenho disneyano!

Vamos ouvir uma das canções compostas por Sol Kaplan para o filme de Bunin; não consegui ainda descobrir o título, mas quem com certeza também gostou deste tema foi o grupo inglês Badfinger, julgando por um trecho da melodia da canção “Looking For A Boy”, que gravaram quando ainda se chamavam The Iveys.

A song from Lou Bunin’s Alice In Wonderland

http://sharebee.com/0fd32de2

Alice é assunto tão cativante que muitos têm voltado a ele mais de uma vez - até mesmo sem querer. O ator inglês Peter Sellers interpretou o Rei num especial de televisão da BBC em 1966 e a Lebre Marchante num filme (Alice's Adventures In Wonderland) de 1973. "Space Truckin'", da banda Deep Purple, fala sobre dançar com "Borealice", sem dúvida um trocadilho com Alice e "aurora borealis", e dois integrantes do Purple, Ian Paice e Jon Lord, lançaram um disco intitulado Malice In Wonderland. No desenho de Betty Boop que mencionamos há uma aparição relâmpago de um personagem inspirado no humorista Ed Wynn, que quase vinte anos depois faria a voz do Chapeleiro Louco no desenho da Disney. Por sua vez, Disney acaba de retornar ao País das Maravilhas com este novo filme dirigido por Tim Burton (sem falar num desenho curto de 1936 estrelando Mickey, Thru The Mirror), e a Rainha Louca do desenho animado disneyano me sugeriu uma versão feminina de Fred Flintstone – que foi criado mais tarde e aparece no desenho New Alice In Wonderland (What’s A Nice Kid Like You Doing In A Place Like This?) da Hanna-Barbera, lançado em 1966.

Neste desenho temos Sammy Davis Jr. fazendo a voz do Cheshire Cat (o “Gato Risonho” da versão dublada que vi duas vezes em 1969-71 e gostaria de rever) na canção “What’s A Nice Kid Like You Doing In A Place Like This?”, composta por Charles Strouse e Lee Adams. Pois bem, em 1985 Davis Jr. voltou ao País das Maravilhas fazendo o papel da Lagarta numa versão de Alice In Wonderland (também conhecida como Alice Through The Looking Glass) especial para a televisão, dirigida por Harry Harris e com música de Stephen Deutsch e Morton Stevens. (Este especial está disponível em DVD, mas o desenho da Hanna-Barbera ainda não foi relançado em formato algum, assim como sua trilha sonora, lançada na época em LP – mas com Scatman Crothers cantando no lugar de Davis Jr., que não foi liberado por sua gravadora, a Reprise.)

Sammy Davis Jr. - What’s A Nice Kid Like You Doing In A Place Like This

http://sharebee.com/003f2964

Sammy Davis Jr. – Caterpillar

http://sharebee.com/be747baa

Scatman Crothers – What’s A Nice Kid Like You Doing In A Place Like This

http://sharebee.com/eb27eee7

É fato dos mais consumados que Alice no País das Maravilhas é psicodélico e totalmente no espírito rock and roll desde muto antes de estes rótulos surgirem ou dos criadores dos estilos terem nascido. Não faltam, nem poderiam faltar, obras de pop-rock psicodélico inspiradas em Alice. Pois bem, poucos se lembram do pioneirismo de Neil Sedaka, um dos melhores compositores da primeira geração do pop-rock, inclusive grande influência como melodista, pianista e cantor sobre Elton John, que até o trouxe para sua gravadora nos anos 1970. Elton compôs duas canções chamadas “Mona Lisas and Mad Hatters” (partes 1 e 2)? Pois bem, muito antes, em 1963, Sedaka fez sucesso com “Alice In Wonderland”, com letra de Howard Greenfield.

Neil Sedaka – Alice In Wonderland

http://sharebee.com/e9ece570

Mais recente e de mais longe é o grupo pop japonês Velvet Eden, que em 2002 gravou “Fushigi No Kuni No Arisu” (literalmente, “Alice Do País Das Maravilhas”).

Velvet Eden - Fushigi No Kuni No Arisu

http://sharebee.com/9646041f

E a atriz Suzana Vieira comparece como narradora da história neste disco também de 2002, tomado emprestado ao blog Cantos e Encantos:

http://rs723.rapidshare.com/files/95980943/CD_1015-3_-_Suzana_Vieira_Conta_Alice_no_Pais_das_Maravilhas.rar

(Ah, sim: numa constatação bem bloguística, fiquei sabendo do verdadeiro nome de Lewis Carroll por volta de 1971, num livro sobre curiosidades da matemática escrito por Júlio César de Mello e Souza, por sinal outro matemático que fez boa literatura sob pseudônimo, no caso Malba Tahan. E vocês devem ter percebido que evitei ao máximo falar muito do mais recente filme sobre Alice, dirigido por Tim Burton; ainda não assisti a ele, mas o que vi de divulgação não me animou muito, sugerindo mais um “cinemão” de Hollywood no mau sentido, e Johnny Depp me parece estar homenageando o Coringa de Heath Ledger.)

APCA TAMBÉM SIGNIFICA "A PREMIAÇÃO DO COMEÇO DE ABRIL"

2010-04-07T05:05:00.000-07:00

Ontem aconteceu a cerimônia da entrega de prêmios da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), no SESC-Pinheiros, e foi muito boa. Desde 2008 honro-me em ser um dos críticos de música popular da entidade, e me diverti em ter sido alvo de um dos raros erros da festa. Os apresentadores foram Maria Fernanda Candido e Dan Stulbach, e este se atrapalhou ao pronunciar meu sobrenome; até poderia ter sido graciosamente corrigido por Maria Fernanda, residente por meses em Terra Nostra. (Sim, o grande Stulbach se atrapalhou com outros nomes estrageiros, muito pouco para comprometer sua reputação - e mais pouco ainda para aparecermos juntos em alguma Monica Bergamo da vida.)

Falta apenas a classe artítica se acostumar: toda primeira terça-feira de abril é dia de entrega dos prêmios! A maioria não pôde comparecer porque ficou retida no Mar de Abril, perdão, Rio de Janeiro, mas houve quem se esquecesse mesmo.

(Desculpem a brincadeira com o Rio, mas boa parte da responsabilidade - e isto não é privilégio deles, de São Paulo ou outros lugares - deve-se ao povo que insiste em confundir sarjeta com lixeira.)

VITROLA, MINHA VITROLA - MANDAU MANDA BEM

2010-02-19T06:43:00.000-08:00

Numa das mais recentes Segundas Autorais do Clube Caiubi de Compositores tive o prazer de conhecer os colegas da banda paranaense Mandau, que mistura samba-rock e muito mais. Ouvi e recomendo o primeiro disco da banda, sm título (de 2007, mas nunca é tarde para independentes) e do qual aqui vai um trecho de uma faixa, "Invés", composição do vocalista Scilas de Oliveira. Para adquirir o disco e saber mais detalhes, tecle para mandaupr@gmail.com e visite www.bandamandau.com

Banda Mandau - Invés (trecho)

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VITROLA, MINHA VITROLA - FAMÍLIA FISCHER, JUSTO

2010-02-10T10:12:00.000-08:00

Realmente, tudo tem sua hora certa para acontecer. Após décadas de carreira, o cantor, compositor e tecladista paulista Tato Fischer finalmente lançou seu primeiro disco-solo, Valsa da Vida (independente). O rótulo "Família Fischer" é "invenção" minha, pois o disco inclui o pianista e compositor Iso Fischer (irmão de Tato), a cantora Ana Clara Fischer (filha de Iso) e o violinista Luiz Fernando Fischer Dutra (primo de Tato e Iso), além do pianista Fábio Cardoso e do vocalista Maurício Detoni. (E na capa temos uma foto de Carlito, tio de Tato e Iso.)

O disco é um repasse na carreira de Iso como compositor dos anos 1970 ao presente, na voz de seu grande intérprete, o mano Tato (de quem temos aqui também uma composição, "Você É Meu Caminho").

Valsa Da Vida é uma festa de delicadeza, lirismo, bom humor, melodia, competência e versatilidade, incluindo canções, samba, baladas pop e, sim, uma valsa - por sinal a mais conhecida das canções deste disco, "Isso E Aquilo", lançada nos anos 1980 por Nana Caymmi. Não é por nada, mas, embora fã de Nana, acho que esta versão ficou melhor - e esperem até ouvir em disco (porque em show já é possível, graças aos deuses) a interpretação de Lúcia Helena Corrêa, cantora carioca radicada em São Paulo. (Por falar nisso, lembrarei que sou integrante d'A Banda de Tato e que eu, ele, Iso e Lúcia integramos o Clube Caiubi de Compositores; aguardem mais novidades. Emquanto isso, adquira seu exemplar de Valsa Da Vida com o próprio Iso: iso.fischer2@gmail.com)

BROTOS DO JACARÉ

2010-01-31T15:01:00.000-08:00

Antes tarde do que mais tarde: aqui vai uma pequena homenagem curiosa ao compositor Bobby Charles, falecido em 14 de janeiro aos 71 anos. É o tipo do artista famoso até para quem nunca ouviu falar: Robert “Bobby” Charles Guidry foi um dos mais importantes compositores de r&b de Nova Orleans, e seus maiores sucessos incluem "See You Later, Alligator", "The Jealous Kind", “But I Do” (mais conhecida das novas gerações pela trilha do filme Forrest Gump) e “Walking To New Orleans". Emérito antiastro, raramente se apresentou em shows (embora sempre gravando discos) e preferindo os bastidores; uma de suas raras aparições foi no show/filme The Last Waltz/O Último Concerto De Rock com The Band e outros. Graças a esta "invisibilidade", poucos fãs de r&b se davam conta de que ele era branco.

Vamos lembrar um raro momento do cantor Agostinho dos Santos como roqueiro, interpretando uma versão de "See You Later Alligator" feita por Júlio Nagib, lançada com sucesso em 1956.

Agostinho dos Santos - Até Logo, Jacaré

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O êxito desta versão inspirou um samba carnavalesco, "Até Logo, Crocodilo", de J. Piedade, Pedro Silva e Orlando Gazzaneo, sucesso no carnaval de 1959 e interpretado por João Dias; perdoem os estereótipos do "roqueiro abestalhado" e do "sambista machão" na letra.

João Dias - Até Logo, Crocodilo

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ROLANDO O SAMBA

2010-01-31T14:36:00.000-08:00

Li na Revista da Folha de hoje uma boa reportagem sobre o grande Rolando Boldrin ter se tornado enredo de escola de samba, no caso a Pérola Negra. De fato, Boldrin merece isso e muito mais, pelo tanto que tem feito pela MPB, e não só a sertaneja, fiel ao mote de Ariowaldo Pires de que "o bom caipira não é intransigente". Já que o assunto é Boldrin e samba, aqui vai um samba composto por Boldrin: "Eu Quero Ver Quem Pode Mais", uma de suas duas parcerias com Adoniran Barbosa (a outra é "Provérbios"), lançada pelo próprio Boldrin em 1972.

Rolando Boldrin - Eu Quero Ver Quem Pode Mais

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UMA PEQUENA HOMENAGEM MORDE-E-ASSOPRA

2010-01-24T07:38:00.000-08:00

Neste aniversário da cidade de São Paulo, aqui vão duas canções minhas que eu gostaria de ver mais divulgadas, e aqui dou o exemplo. Ambas são declarações de amor-pela-cidade-apesar-de-tudo, na linha da famosa "esta cidade é um monstro, mesmo assim gosto daqui" de Marcus Pitter.

Uma delas é "Nós Que Amamos São Paulo", lançada em meu CD Sine Quais-Quais-Quais Non, de 2004 (fato histórico: meu primeiro álbum a não sair em fita cassete, além do LP A Coragem De Ayrton Mugnaini Jr.). E uem canta é Vera Mendes. Seguem abaixo a letra e a gravação.

NÓS QUE AMAMOS SÃO PAULO
Ayrton Mugnaini Jr.

Eu me lembro da infância que passei
Lá no bairro de Santana
Um dia eu cresci, mas antes me casei
Mudei pra Vila Mariana
Hoje moro na Vila Prudente
Cada bairro de São Paulo
É uma cidade diferente
Mas eu sempre dou um jeito
A cidade inteira cabe
No lado esquerdo do meu peito

Dizem que esta cidade é um mundo
De tão imensa e multiforme
Mas eu penso diferente, que o mundo
É uma São Paulo enorme
Esta cidade é um gigante, um Frankenstein
De concreto, ferro e sangue
Nem direi mais o que tem
Pelo que ela tem de mau eu até choro
Mas pelo que tem de bom
É nela mesmo onde eu moro

Eu já morei em mil bairros diferentes
Mas o lugar onde eu mais vivo
Não é em Santana ou Vila Prudente
É nos pontos de coletivo
Ainda tem muito problema, é verdade,
Mas nós que batalhamos
E amamos esta cidade
Podemos dizer sem medo e sem pausa:
Se em São Paulo dá pra viver
É também por nossa causa

Vera Mendes e Ayrton Mugnaini Jr. - Nós Que Amamos São Paulo

http://sharebee.com/1945cdfb

Quero também lembrar "Nonsense Total", da segunda formação do Magazine de Kid Vinil e presente no CD Na Honestidade, letra minha sobre melodia do guitarrista Carlos Nishimiya. Aqui vai uma versão ao vivo, no saudoso programa Musikaos da TV Cultura, em 2001. Seguem a letra e o linque para assistir e baixar direto da página da Cultura.

NONSENSE TOTAL
Carlos Nishimiya
Ayrton Mugnaini Jr.

Bela tarde, o Sol está brilhando
Cores e luzes vão se espalhando
O mundo renasce, o clima está à pampa
Tudo tão bonito, nem parece Sampa
De repente, quase náo acredito
Nuvens negras vêm do infinito
Nem preciso dizer pra vocês
Em quinze minutos cai a chuva de um mês
Se você quiser pirar
Nem precisa se preparar
A vida em São Paulo, afinal,
Já é um nonsense total

Magazine - Nonsense Total (ao vivo no Musikaos)

http://www2.tvcultura.com.br/musikaos/93/musica-magazine2.htm

SEM MATO, MAS COM UM (OUTRO) GOSTO DE FRAMBOESA

2010-01-21T14:52:00.000-08:00

Há algum tempo falei sobre a influência da banda inglesa Badfinger ao redor do mundo. Pois hoje resolvi que agora é a vez dos estadunidensees Raspberries, outra banda que veio ao mundo para consolar os órfãos dos Beatles. Infelizmente, os Raspberries surgiram após o Badfinger e terminaram antes (embora, felizmente, toods os integrantes da formação clássica tenham sobrevivido e se reunido neste novo milênio), mas conseguiram emplacar um punhado de canções obras-primas do chamado "power-pop".

Uma delas é a balada "Let's Pretend", de 1972. O produtor dos discos do Raz, Jimmy Ienner, cuidou também de algumas gravações da banda escocesa de glam-bubblegum ("bubbleglam"? Bem, se esse rótulo não existia, inventei agora) Bay City Rollers, e sugeriu a eles que regravassem esta canção de seus outros clientes. E assim foi feito, na faixa de abertura do álbum Dedication, de 1976.

Bay City Rollers - Let's Pretend

http://sharebee.com/80826016

Numa de suas edições especiais de fim de ano a revista CD Review incluiu entre as piores regravações a de "I Wanna Be With You" pela banda californiana dos anos 1980-90 The Sneetches. Achei excesso de maldade por parte da revista - e me lembrei de ter dito num jornalzinho (o quase famoso e lendário Notrya) lá em 1973 que a canção "ficará para sempre marcada na história do rock". Julguem vocês se algum de nós exagerou.

The Sneetches - I Wanna Be With You

http://sharebee.com/e335b912

O grande sucesso dos Raspberries no Brasil foi a baladaça "Don't Want To Say Goodbye", obrigatória em programações de emissoras e bailinhos desde o lançamento em 1972. Houve até uma regravação da banda estadunidense Sha Na Na, que desde os anos 1960 se dedicava a reviver os anos 1950 e que em seu disco Sha Na Now, de 1975, gravou repertório contemporâneo em estilo antigo, ideia que o Big Daddy realizaria bem melhor nos anos 1990. Bem, esta canção deve ter sido regravada pelo Sha Na Na por gentil insistência do produtor executivo do álbum, ninguém menos que o zeloso Jimmy Ienner.

Sha Na Na - Don't Want To Say Goodbye

http://www.4shared.com/audio/bBdFplaM/sha_na_na_-_dont_want_to_say_g.html

E "Don't Want To Say Goodbye" teve pelo menos duas versões brasileiras, "Não Diga Adeus" com os Fevers (nos anos 1990) e a ainda mais curiosa "Vou Mudar De Vida", escrita por Rossini Pinto e lançada por Franc Landi em 1973 num LP só de versões, A Voz Do Sucesso.

Franc Landi - Vou Mudar De Vida (Don't Want To Say Goodbye)

http://sharebee.com/800a4610

Outra versão brasílica do cânone do Raz é de uma que nem foi lançada no Brasil, "Nobody Knows", do segundo LP, Fresh (que nos anos 1990 recomendei na revista Dynamite como um dos grandes álbuns de rock inéditos no Brasil e como, provavelmente, o melhor álbum dos Raspberries, ao menos como um álbum agradável, fluido e coeso, em que todas as faixas parecem ter nascido para viverem sempre juntas e serem sempre ouvidas de uma vez só). Pois bem, quem gravou esta foram os grandes Carbonos, como "Não Vão Saber", versão de Ricardo F. Moraes - e também numa versão instrumental, ambas lançadas em 1973 (respectivamente nos LPs Volume 13 e Instrumental Volume 13).

Os Carbonos - Não Vão Saber (Nobody Knows)

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...E ROSE E ROSE

2010-01-11T16:00:00.000-08:00

Já esquentando o ambiente para lembrar o primeiro centenário do nascimento de Adoniran Barbosa a se completar em agosto, segue aqui uma curiosidade. Até onde sei, Carlos Galhardo foi o único dos chamados Quatro Grandes da Velha Guarda da MPB a gravar uma composição de Adoniran - aliás, ele gravou duas, "Vem Morena" e "Minha Roseira". Esta última, um sambinha brejeiro em parceria com um certo Dedé, saiu num compacto simples de 1966.

Curioso é que este samba parece ter inspirado, até no título, parte de "La Rosa", sucesso na Itália em 1968, típico "samba italiano" composto por Claudio Mattone e gravado por José Altafini - sim, o jogador "brasiliano" que competiu na Copa do Mundo de 1958 jogando pelo Brasil e na Copa seguinte pela Itália. Não custa lembrar que Adoniran sempre fez sucesso na Itália como compositor, não só com o estouro de "Trem Das Onze" na versão de Riccardo del Turco ("Figlio Unico") mas também as regravações de Don Marino Barreto Jr. ("Samba do Arnesto" e "As 'Mariposa'"), além do "Samba Italiano" regravado também em 1968 pelo grupo I Romans ("Che Tempo Fa, Gigi"). Confiram e opinem sobre as belas rosas de Adoniran e Altafini (e, sendo Adoniran e Galhardo também "oriundi", natti Rubinato e Gagliardi, fica tudo em casa):

Carlos Galhardo - Minha Roseira

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José Altafini - La Rosa

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(Mais um parêntese bem mugnaínico: será José Altafini parente de Celso Altafini, que gravou na mesma época um compacto independente de pop bem garageiro? Comentei sobre este disco no blog estadunidense Garage Hangover, pode ir lá ver que eu espero: http://www.garagehangover.com/?q=taxonomy/term/936/9 )

...Y SIEMPRE RENACERÁ

2010-01-06T15:27:00.000-08:00

Ninguém nasce sabendo, mas vive para aprender. Foi só recentemente que fiquei sabendo que o compositor e baterista espanhol Fernando Arbex já passou desta para a melhor, em 2003. Desde os anos 1970 eu e amigos lá em Sorocaba comentávamos sobre ele ser compositor de sucesso daqueles onipresentes: "Sticky", "Soley Soley", "Hijack", "Louisiana"... Hoje, quase 40 anos depois, mantenho a opinião e digo mais: Fernando Arbex foi mestre da canção pop tipo ovo-de-colombo, daquelas fáceis e imediatas que, depois de compostas, soam como se qualquer um pudesse tê-las composto. (Mas ele, tal como Paul McCartney, compôs também música erudita, o que é outra história.) Aqui vai uma microcoletânea de suas composições pop de sucesso, a maioria em versões raras e curiosas.

Para quem não sabe, Arbex foi um caso raro no rock de baterista líder de banda, no caso Los Brincos, a melhor e mais importante banda de rock espanhola. Uma de suas canções, "Mejor" (parceria com Marini Callejo, produtor dos discos dos Brincos), foi regravada em vários países, inclusive na Inglaterra, pelo grupo The Bystanders, que nos anos 1970 se metamorfosearia no grupo progressivo Man.

The Bystanders - Make Up Your Mind (Mejor)

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Interessante é que Los Brincos, pelo menos até onde sei, nunca tiveram discos lançados no Brasil, mas o grupo teve um bom cabo eleitoral em seu conterrâneo Manito, saxofonista e tecladista dos Clevers/Incríveis, grupo que regravou várias composições de Fernando Arbex lançadas pelos Brincos, entre elas esta, "Renacerá" (duas vezes!), que na versão em português ganhou um "s", "Renascerá".

Os Incríveis - Renascerá

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Alacran, o trio que Fernando Arbex formou após Los Brincos, teve um LP editado aqui, cujo maior sucesso foi "Sticky", regravado inclusive pelo Music Machine, grupo brasileiro-argentino formado por Willy Verdaguer, Tony Osanah e outros. (A gravação deles foi intitulada "Sticky Sticky" e saiu no primeiro LP do grupo, lançado em mono, mas descobri uma versão estéreo - esta aqui mesmo - numa coletânea de vários artistas.)

The Music Machine - Sticky

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Hoje em dia muita gente boa, mesmo fora do Brasil, confunde Los Brincos com Los Bravos, outro grupo espanhol dos anos 1960 de sucesso - e, a curto prazo, de mais sucesso que Los Brincos. Pois bem, tudo ficou em casa quando Mike Kennedy, vocalista de Los Bravos, emplacou carreira-solo com justamente uma composição de Fernando Arbex, "Louisiana". (Atenção para a influência de Pachelbel - ainda voltaremos ao assunto!)

Mike Kennedy - Louisiana

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A gravação que ajudou a marcar a transição de Sérgio Reis do pop-rock para a música caipira junto a "O Menino Da Porteira" foi outro menino de sucesso, "O Menino Da Gaita", versão de "El Chico De La Armónica" de Fernando Arbex. Vamos ouvir a versão original, com Micky, outro ex-integrante de banda espanhola dos anos 1960, Micky Y Los Tonys.

Micky - El Chico De La Armónica

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Outro sucesso mundial composto por Fernando Arbex é "Soley Soley", lançado em 1971 pelo grupo escocês Middle Of The Road. Tratando-se de gravação fácil de encontrar, apresento aqui em seu lugar uma opção mais rara - e ainda outra prova do alcance mundial das composições de Arbex, com o cantor estoniano Tõnis Mägi.

Tõnis Mägi - Soley, Soley

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Nos anos 1970, muito antes de se falar em "globalização", já se falava muito em "aldeia global". Mike Kennedy, vocalista de Los Bravos, era alemão e o maior sucesso do grupo, "Black Is Black", foi gravado na Inglaterra. O também citado Middle Of The Road, a exemplo dos Rokes, não fez sucesso na Grã-Bretanha e se mudou para a Itália, de onde estourou para o mundo todo. Enquanto isso, o grupo italiano Cardinal Point radicou-se na Holanda, e seu maior sucesso mundial foi "Mama, Papa (Nana, Nana)", composição de Fernando Arbex. (Esta canção foi gravada também pelo grupo italiano Cyan, mais lembrado no Brasil - ao menos por quem estava lá no começo dos anos 1970 - pelo sucesso "Misaluba".)

Cardinal Point - Mama, Papa (Nana, Nana)

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Após Los Brincos, o grande Beatles à espanhola, e o Alacran, com muita influência de Santana, Fernando Arbex atacou com o mais pesado (embora sempre com muito balanço latino) Barrabas, seu mais bem sucedido grupo em nível mundial (inclusive nos EUA), emplacando sucessos como "Woman" (que teve até versão forró brega), "Checkmate", "Wild Safari" e "Hijack". Esta última teve êxito nos EUA na interpretação do flautista Herbie Mann, muito competente mas assumidamente comercial (como resumiu o crítico estadunidense Robert Christgau lá em 1975, "se as hordas chinesas dominassem nossa nação, em um mês Herbie estaria nas lojas com um LP chamado Livrinho Vermelho, e desse Chou En-Lai até poderia gostar").

Herbie Mann - Hijack

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Antes da onda de "boy bands" dos anos 1990/2000 (Backstreet Boys, West Life etc.), tivemos as que chamo de "little boy bands" latino-americanas e brasileiras dos anos 1980: Menudo, Dominó, Tremendo. Um dos sucessos do Dominó é "Dançando Com Ela", versão de "Lola", outra parceria de Arbex/Callejo lançada pelos Brincos. Esta "Lola" foi gravada em 1967 na Inglaterra com produção de Larry Page, em espanhol e inglês. A canção foi regravada também pelo cantor e compositor argentino Billy Bond em um de seus LPs antes de radicar-se no Brasil. (E note mais influência de Pachelbel aos 1'18".)

Los Brincos - Lola (versão em inglês)

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Em 2000 Los Brincos se reuniram e gravaram um disco, Eterna Juventud, só de canções novas. Estou para ouvi-lo, e espero que seja um daqueles (infelizmente raros) discos de reunião que realmente valem a pena, como Before We Were So Rudely Interrupted dos Animals e Perfect Strangers do Deep Purple. E, para terminar esta rápida amostra, lembrei-me de uma canção em que o próprio Arbex fala em ir desta para a melhor: "Minha alma cruzará o céu/minha alma nunca morrerá". Confira: "My Soul", de 1971, parceria com Ignacio Egaña, contrabaixista do Alacran e também do Barrabas. (Curiosidade adicional: após sair do Barrabas em 1973, Egaña formou um grupo chamado Karma, gravando pela RCA - mesmo nome, gravadora e época do grupo que nosso Jorge Amiden formou após sair d'O Terço.)

Alacran - My Soul (Suddenly)

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LUIZ FABIANO E CARLOS ROBERTO

2009-12-25T08:29:00.000-08:00

O rock brasileiro, mais exatamente a segunda geração da jovem guarda/iê-iê-iê, perdeu, praticamente de uma tacada só, dois cantores-compositores que andavam sumidos em termos de grandes meios de comunicação (abomino a expressão "grande mídia"): Carlos Roberto, falecido agora no dia 6, e Luiz Fabiano, no dia 18.

Carlos Roberto Nascimento, mineiro de Governador Valadares, tornou-se famoso como autor de vários sucessos de Paulo Sérgio como "A Última Canção", "Minhas Qualidades, Meus Defeitos" e "Um Amor Nascendo E Outro Morrendo". Enquanto isso, o paulista de Tupã Luiz Fabiano (nascido Jayr Rodrigues e que mudou de nome artístico devido ao grande estouro de seu ilustre xará de Igarapava) emplacou sucessos como "Meu Bem, Ao Menos Telefone", "Você Me Pediu" (lançada por Roberto Carlos num LP da série As 14 Mais) e "Quando Anoitecer". Uma de suas últimas composições é "Tributo Ao Rei", lançada pelos Clevers (empresariados e dirigidos por Antonio Aguillar, o mesmo que os lançou no começo dos anos 1960, mas com formação totalmente diferente das anteriores) agora em meados de 2009.

Pois bem, podemos, de certa forma, ouvir ambos juntos. Carlos Roberto gravou em 1975 um LP, Homenagem, em que incluiu "Você Me Pediu".

Carlos Roberto - Você Me Pediu

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JANDIRA JAMBOREE - PARTE 1

2009-12-24T12:19:00.000-08:00

Em 2010 espero reeditar minha Enciclopédia das Músicas Sertanejas, e enquanto isso vou revisando & atualizando. Um dado que descobri e considero interessante saiu de um livro que descobri estes dias e que, claro, também já entrou para a bibliografia: Sertão e Bairro Rural de Lia Freitas Garcia Fukui, lançado pela Editora Ática há exatos 30 anos, em 1979. Percorrendo o livro, deparei com este episódio de uma reunião social ocorrida em Itapecerica da Serra em 1963:

"São cerca de quinze horas. Dois violeiros cantam na venda a pedido e recebem em troca guaraná e café. Não bebem nada alcoólico. As músicas cantadas em dueto são todas aprendidas no rádio, e a preferência de todos é por 'Dona Jandira', que conta a história de uma mulher da cidade que deixou o marido, o automóvel, para ir morar com um caboclo que a defendera e por quem ela se apaixonara um dia, na cidade... Os violeiros deixam a vendsa, dirigindo-se à casa da festa e lá continuam a cantar a pedido. 'Dona Jandira' é repetida várias vezes."

Se fosse eu o autor do livro ou assistente de Fukui-san, teria pesquisado que "Dona Jandira" é esta. Pois bem, aqui está: trata-se de uma valsinha caipira lançada em 1963 mesmo por seus autores, Zico e Zeca.

Zico e Zeca - Dona Jandira

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E me lembrei de outras das muitas Jandiras musicais por aí, como um samba lançado por Jorge Veiga e que antecipa a rima de "como dói" com "Niterói" usada mais tarde pelo grande Gordurinha em "Mambo da Cantareira" (e por sua vez citada em "Fraude" do Língua de Trapo original), um roquinho de duplo sentido do Ultraje A Rigor, uma banda mineira de rock e até uma sambista que estreou já veterana. Lembrei-me também de Dona Jandira, jornalzinho alternativo do começo dos anos 1980. E quando eu tiver em mãos digitalizações das gravações citadas, colocá-las-ei - daí o "Parte 1" do título da mensagem.

CHEGA DE LONGA ESTRADA DA MORTE

2009-12-24T12:18:00.000-08:00

Li ontem no jornal que a BR-116 deixou de ser a mais perigosa rodovia federal brasileira, ocupando "apenas" o segundo lugar, sendo ultrapassada (com trocadilho e tudo) pela BR-101. Lembrei-me de uma canção da qual acabei sendo parceiro e que, espero, um dia acabe desatualizada: essa mesma (para quem lembrou), "BR-116", blues de André Christovam lançado por Kid Vinil em seu LP solo sem título, de 1989. Participei deste LP escrevendo a letra para outra canção ("TV Primata") e fazendo vocais em ainda outras. Anos depois, na virada do milênio, quando integrante do Magazine de Kid como contrabaixista, compositor e arranjador, tomei a liberdade de reescrever a letra de "BR-116" e submeter esta nova versão a Kid e ao grupo. Ela acabou sumindo na enxurrada de composições e versões que eu e o baterista Trinkão produzimos para o Magazine; mas eu, que nunca fui de jogar nada fora, aproveitei a demo em meu CD-solo Sine Quais Quais Quais Non, lançado em 2004. Ah, sim: André Christovam aprovou esta minha versão alternativa de sua composição. Confiram & comparem ambas as versões:

Kid Vinil - BR-116 (André Christovam)

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Ayrton Mugnaini Jr. - BR-116 (André Christovam/Ayrton Mugnaini Jr.)

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A SEMPRE VIVA REVIVENDO

2009-11-01T15:12:00.000-08:00

Pois é... Em setembro fiz uma consultoria ao grande Leon Barg, dono da gravadora Revivendo, e ele disse que estava saindo de viagem e me responderia logo que voltasse. Voltou, me respondeu e ainda bem que tive tempo de agradecer, pois ele lamentavelmente nos deixou em 12 de outubro.

A família anunciou que prosseguirá com a Revivendo. De minha parte, apoiarei como puder. E aqui vai um exemplo. Ao fazer uma pesquisa sobre 78 RPM estrangeiros descobri que, mal foi inventada a gravação elétrica, algumas gravadoras produziram discos especiais com trechos de seus novos lançamentos. Pois bem, acabo de elaborar um "promo" da Revivendo, com trechos de algumas grandes e históricas preciosidades que voltaram a ser ouvidas graças a ela. Não sei dizer no momento se tais CDs da Revivendo continuam em catálogo; espero que estejam ou sejam relançados. Incluí apenas trechos justamente para motivar a aquisição e/ou relançamento destes discos. Afinal, como eu sempre digo, crise é como sorte, tem quem acredita. E a Revivendo sempre venceu mazelas como crise, encartes chochos, capas mal feitas e o bendito limite de 14 faixas por CD.

Aqui estão

Francisco Alves - "O Pé de Anjo" (Sinhô) - 1920 - CD O Pé De Anjo, vários

Grupo Chiquinha Gonzaga - "Attrahente" (Chiquinha Gonzaga) - 1914 - CD Chiquinha Gonzaga, A Maestrina, vários

Bob Nelson - "Eu Tiro O Leite" (Bob Nelson/Sebastião Lima) - 1949 - CD Vaqueiro Alegre

Mara e Cota (na verdade Sylvinha Telles e Stelinha Egg) - "Eu Sei Que Vou Te Amar" (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) - 1959 - CD Tom Jobim, Raros Compassos

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BLOGUEIROTECA - PARTE 1

2009-09-25T08:02:00.000-07:00

Tem coisa mais blogueira que gravações de discoteca pessoal? Pois bem, vou reunir agora um monte de prazeres num só: colecionar discos (ou melhor, colecionar música), comprar discos, digitalizar gravações e repartir tudo isso. Aqui vai uma primeira leva de compactos que adquiri nos anos 1970.

Precisamente em 2 de setembro de 1970, durante o almoço após a escola, ouvi no rádio uma canção de que gostei; quando o locutor anunciou só entendi que o intérprete era Ray Charles. Eu morava em Sorocaba, e no mesmo dia fui à Praça Fernando Prestes e, com toda a autoconfiança de meus recém-completados 13 anos, fui pedindo "O que vocês têm de Ray Charles?" e o vendedor me vendeu este compacto duplo recém-lançado e que tenho até hoje. A faixa que me fez comprar o disco, "Baby Please", é a menos boa, apenas uma derivada de "Words" dos Bee Gees. Mas considero Ray Charles o tipo do artista de quem até as gravações ruins são boas, tipo este que inclui Stevie Wonder, Jorge Ben Jor e Louis Armstrong. Este compacto duplo, The Genius Ray Charles, é uma micro-coletânea de gravações de 1965 a 1970; aqui está uma das outras faixas, sua leitura de "Sentimental Journey" de Les Brown, julgada por determinada Revista Semanal Brasileira de Informação como "mais moderna que a do Beatle Ringo" - e, posso acrescentar, põe moderna nisso: devido à falta de dados no disquinho além dos títulos e autores das faixas, o(a) resenhista da publicação, obviamente pouco expert em "The Genius", não poderia adivinhar que a gravação era de quatro anos antes, 1966. (Não custa, e é até bom, lembrar as outras duas faixas do disco: "Laughin' And Clownin'" de Sam Cooke, lançada em 1970, e "Light Out Of Darkness" do próprio Ray, é de 1965, do filme Ballad In Blue, também exibido como Blues For Lovers, estrelado pelo próprio Ray e dirigido pelo inglês Paul Henreid. E "Baby Please" foi lançada em 1969.)

Ray Charles - Sentimental Journey

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Fui praticamente acionista da rede sorocabana de lojas A Musical, apesar de desde cedo ser esquerdinha e viver reclamando dos preços. Uma das pérolas que garimpei na seção de ofertas foi esta, "Today Was Tomorrow Yesterday", com o cantor Billy Eckstine, que eu conhecia de alguns discos 78 RPM da família, e gostei de saber que ele continuava se atualizando anos 1970 adentro e com o vozeirão em forma. (Ah, sim: a compra foi em 20 de setembro de 1972.)

Billy Eckstine - Today Was Tomorrow Yesterday

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Um pouco depois, em 21 de novembro, desenterrei do ofertão de uma loja da mesma Musical este disco de Walter Hawkins, cantor e compositor de soul que, quase 40 anos depois, continua um tanto obascuro para mim; pelo que entendi, ele fez carreira gospel e chegou a vir a um dos FICs.

Walter Hawkins - It Pays

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Em 1975 fui promovido a universitário e exportado para Lins; precisarei dizer que me lembro menos das aulas de Engenharia que das lojas de discos da cidade? Uma delas, A Instaladora, era na verdade uma loja de eletrodomésticos com uma seçaozinha de discos; um dos muitos que lá adquiri foi "Ghetto Woman" de B. B. King (em 11 de agosto daquele ano), cujo lado-B, "The Seven Minutes" (composto por Stu Phillips e Bob Stone), não foi incluído no LP correspondente (B. B. King In London, de 1971) e, pelo que sei, continua raro até hoje. E só recentemente descobri que esta faixa é de um filme homônimo dirigido por Russ Meyer.

B. B. King - The Seven Minutes

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PARA BEATLE-LADOS - PARTE 1

2009-09-15T15:01:00.000-07:00

Nos anos 1980, estava eu na sede do fã-clube Revolution, no Shopping Vitrine da Faria Lima, quando fui "desconvertido". Um beatlemaníaco me perguntou: "Você é beatlemaníaco?" Respondi que sim. "Você acha os Beatles os maiores de todos os tempos?" Respondi que não. "Então você não é beatlemaníaco." Desde então pensei: se não sou, que não seja. Nem posso ser, tendo ouvido compositores pop da mesma época como Goffin & King, Brian Wilson, Ray Davies, Burt Bacharach, Frank Zappa... Assumi-me então como um herege, achando inclusive que muitas composições dos Beatles ficaram melhores com outros intérpretes. Confiram e opinem vocês:

Em 1968 o pianista e cantor de jazz estadunidense radicado em Londres Rich Bono gravou um LP para lá de raro, Once Upon A Time - The Sing Swing Style Of Rich Bono, para o selo inglês Major Minor, de onde garimpei "This Boy".

Rich Bono - This Boy

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Já que mencionei Gerry Goffin e Carole King, em 1979 Louise Goffin, filha de ambos, gravou um bom LP, Kid Blue. Num belo exemplo de "pingue-pongue no rock", embora um pouco indireto, anos após os Beatles regravarem "Chains" de Goffin & King, a menina Louise regravou "All I've Got To Do".

Louise Goffin - All I've Got To Do

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Maggie McNeal, cantora pop holandesa de sucesso nos anos 1970 na dupla Mouth & McNeal ("How Do You Do") e solo ("When You're Gone", "Love Was In Your Eyes"), transformou "Wait" numa bela valsa em seu álbum Fools Together, de 1977.

Maggie McNeal - Wait

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E em 1965 o maestro estadunidense Joshua Rifkin (mais lembrado hoje em dia por suas adaptações de obras do grande Scott Joplin para o filme Golpe de Mestre) gravou o LP The Baroque Beatles Book, um dos primeiros - e melhores - álbuns de tributo ao grupo inglês (além de um dos melhores álbuns de humor musical de todos os tempos).

The Baroque Beatles Book (arranjo de Joshua Rifkin) - Things We Said Today

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ELES TAMBÉM GRAVARAM ROCK - PARTE 2

2009-09-15T14:41:00.000-07:00

Mais uma pequena garimpada de rock por ilustres não-roqueiros.

Aqui vão dois em uma gravação só: Jorge Goulart, emérito cantor da velha-guarda da MPB, e o cantor e compositor Bob Nelson, praticamente o introdutor da country music no Brasil (falecido no mês passado aos 91 anos, ainda firme na sela): "Não Me Prenda, Não", bela balada-rock de Bob cantada por Jorge, gravação de 1965.

Jorge Goulart - Não Me Prenda, Não

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Lourdinha Pereira, esposa e produtora de Rolando Boldrin, revelou-se ainda nos anos 1960 boa cantora, e um de seus primeiros LPs inclui "Coisinha Doce", versão de Giram Santos para o country-rock "Sweet Thing (Tell Me That You Love Me)" da famosa dupla de compositores Felice e Boudleaux Bryant, lançada por Rusty & Doug Kershaw.

Lourdinha Pereira - Coisinha Doce

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E quando se pensa que se sabe tudo, sempre aparece uma novidade... Eu já sabia que Carlos Gonzaga, também intérprete de sambas e guarânias, gravou uma composição de Adoniran Barbosa, mas só estes dias fui reparar que é um rock: "Vem, Amor", parceria com Geraldo Blota (o mesmo que "clonaria" o estilo de Adoniran na marcha "Ói Nóis Aqui Traveis"), gravação de 1962.

Carlos Gonzaga - Vem, Amor

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LEMBRAM-SE DE EDUARDO MOREIRA?

2009-08-22T11:40:00.000-07:00

O saudoso cantor e guitarrista Eddy Teddy foi um dos pioneiros das feiras de discos de rock no Brasil e também da retomada do rockabilly nos anos 1980, tocando em grupos como Rockterapia e Coke-Luze. E seu filho Luiz Teddy, também emérito rockabileiro à brasileira (foi integrante dos Krents), está produzindo um documentário sobre o rockabilly caboclo, além de comandar um blog em homenagem ao pai: http://eddyteddy.wordpress.com/

E um de meus orgulhos é ter sido integrante, lá em 1980, de um dos grupos de Eddy Teddy, o British Beat - dedicado, como o nome faz supor, ao rock inglês dos anos 1960, antes de Eduardo Moreira mudar o nome artístico e aderir de vez ao rockabilly. Os integrantes eram Eddy na guitarra-base, Vicente Scopacasa na bateria e eu e Reinaldo alternando na guitarra-solo e no contrabaixo. (Por sinal, Vicentão é emérito especialista em rock inglês, tendo sido inclusive ele quem sugeriu o nome da banda; e tive o prazer de tocar novamente com ele quase 20 anos depois na banda Peppermint, ao lado de Bogô, Suely Chagas, Suzy Sallum e Raphael Villardi. Que supergrupo, hein? Pena que restaram apenas algumas fotos e gravações em vídeo e cassete. Espero que esta formação se reúna algum dia!)

Eddy Teddy tinha o hábito salutar de gravar tudo que era ensaio e show. Aqui estão duas gravações do British Beat produzidas por ele. De um dos ensaios, "With A Girl Like You" dos Troggs; Vicentão canta as estrofes, Eddy canta a parte do meio e eu estou no vocal de fundo (e contrabaixo). E do único show do grupo, na casa de Eddy Teddy em 13 de dezembro de 1980 (show por sinal dedicado a John Lennon, falecido naquela semana), "These Boots Are Made For Walkin'" no arranjo instrumental dos Ventures (com Reinaldo na guitarra-solo).

British Beat - With A Girl Like You

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British Beat - These Boots Are Made For Walkin'

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SAMBA PRA CARAMBA - PARTE 1

2009-08-22T11:03:00.000-07:00

Já que sempre reclamei de que o Brasil é o país onde menos se ouve música brasileira, vou fazer minha parte para corrigir isso. Aqui estão alguns sambas que fizeram muito sucesso nos anos 1970 e que, até onde sei, nunca foram reeditados desde então (estas transcrições foram feitas a partir de discos mono!).

Para começar, o grande Jair Rodrigues com "Leão De Coleira", composição do sambista de morro Velha, gravação de 1970.

Jair Rodrigues - Leão de Coleira

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A gravação que marcou a passagem de Luiz Ayrão da jovem guarda para o samba foi este dueto com Picolino da Portela: "Puxa, Que Luxo", composição de ambos, lançada em 1971.

Picolino da Portela e Luiz Ayrão - Puxa, Que Luxo

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Na transição do singelo samba de morro para o simples e direto sambão-jóia temos "Vai Pro Lado De Lá", de Candeia e Euclenes, lançdo por Candeia em 1971 e sucesso com Nerino Silva no ano seguinte.

Nerino Silva - Vai Pro Lado De Lá

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E alguém se lembra - ou ouviu falar - de Maria Luiza Imperial? Filha de Carlos Imperial, ela se lançou como cantora e compositora no começo dos anos 1970, e deve ter seguido conselhos do pai ao fazer declarações escandalosas como "ninguém me convence de que Noel Rosa é bom, 'Conversa De Botequim' é uma droga sem tamanho". Bem, ela conseguiu ser plagiada por João Bosco: compare o trecho "na figura de um bravo feiticeiro" de "O Mestre-Sala Dos Mares" com o trecho "hoje nos teus braços quero esquecer" de "Amor, Amor", parceria de Maria Luiza com Paulo Menezes e o bloco carnavalesco Bafo da Onça, gravada pelo grande Jorge Goulart em 1972.

Jorge Goulart - Amor, Amor

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ESTA LULU TAMBÉM TEM MUITOS LUVVERS

2009-08-20T18:55:00.000-07:00

Nem faz tanto tempo que a moda no mundo dos quadrinhos era voltar à mais tenra infância: Pernalonga, os Flintstones, a Turma da Mônica e outros tiveram suas versões "kids". Agora temos a onda "teen", com mais uma metamorfose dos personagens de Mauricio de Souza, a Geração Z das Meninas Superpoderosas (um desenho criativo reduzido a mais um animê histérico; desta vez o dia não foi salvo) e a veneranda Luluzinha transformada em Luluzinha Teen. Notei também alguns debates quanto à qualidade desta Luluzinha Teen em relação à anterior, alguns elogiando, outros dizendo ser uma imitação forçada da Turma da Mônica Jovem. De qualquer modo, duas coisas são certas. As histórias da Luluzinha dos anos 1940 a 1960 são tão engraçadas quanto inteligentes e parecem até ter melhorado com o tempo, gosto ainda mais agora que na minha infância lá em 1964. E não estou sozinho: o fã-clube de Lulu tem sócios pelo mundo afora. Aqui estão algumas demonstrações musicais disso, de gêneros, épocas e países diversos.

A mais famosa e óbvia é "Be-Bop-A-Lula", lançada em 1956 pelo roqueiro Gene Vincent, que pronunciava "Lulu" como "Lula" devido ao sotaque de sua região de origem, o Sul dos EUA. Como gsto de fugir do óbvio, trarei uma versão em japonês, escrita por Seuti Yida e cantada por Yoko Abe em 1959 no Brasil - a cantora Abe-san foi o primeiro artista nipo-brasileiro a gravar rock na terra do coqueiro nascente. Kiite kudasai:

Yoko Abe - Be-Bop-A-Lula

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Outra óbvia é "A Festa Do Bolinha", composição de Roberto e Erasmo Carlos, lançada pelo Trio Esperança em 1965, com tamanho sucesso que o texto de contracapa de um LP coletânea de música brasileira patrocinado pela Varig e lançado na Alemanha (Papagaio - Bossa do Brasil) traduz o título para o inglês como "Bolinha's Party" e nem se lembra de que o personagem foi criado nos EUA pela cartunista Marjorie Buell! E, novamente longe do óbvio, apresento uma versão chilena, "La Fiesta De Tobi", com o grupo vocal Los 4 Hits acompanhado pelo conjunto instrumental Los Masters.

Los 4 Hits - La Fiesta De Tobi (A Festa Do Bolinha)

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Muitos acham que a bossa nova foi tão "cabeça" quanto a jovem guarda foi alienada. Para mim, ambas são irmãs quase gêmeas. Ambas eram fusões de música brasileira com estilos ianques, respectivamente o jazz e o pop-rock; ambas eram feitas por jovens que queriam aproveitar a vida; e ambas tinham seu lado moleque e infanto-juvenil. A jovem guarda cantava músicas sobre outros alguéns, Brucutu, Chapeuzinho Vermelho ("não ligue pra nenhum conselho") e Luluzinha? Pois a bossa nova cantava músicas sobre barquinhos e beijinhos, o pato que vinha cantando alegremente, Chapeuzinho Vermelho (às voltas com o "Lobo Bobo", lembra-se?) e... Luluzinha. Sim, a "Luluzinha Bossa Nova", composição da dupla Bôscoli & Menescal, lançada por Sônia Delfino em 1961.

Sônia Delfino - Luluzinha Bossa Nova

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Dos próprios EUA temos o tema da primeira versão do desenho animado, "Little Lulu Theme", composto por Buddy Kaye, Fred Wise (sim, autor de várias cançonetas gravadas por Elvis Presley) e Sidney Lippman, e que vamos ouvir em dois arranjos: o original de 1943 e uma versão jazz com o pianista Bill Evans, primeira faixa de seu primeiro LP para o selo Verve, acompanhado por Gary Peacock (contrabaixo) e Paul Motian (bateria) em 1964.

Original Theme - Little Lulu

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Bill Evans - Little Lulu

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Não esquecerei dos irmãos Meire e Albert Pavão e da dupla vocal da jovem guarda Os Vikings (mais uma conexão com a Turma da Mônica: Diógenes, um dos Vikings, faz a voz do elefante Jotalhão em desenhos e comerciais desta turma), que, ao lado de outros vocalistas e com a coordenação de Theotonio Pavão, pai de Albert e Meire, gravaram vários LPs infanto-juvenis com o nome Quarteto Peralta. Um deles (A Festa Do Bolinha, de 1977) é totalmente dedicado a Bolinha e sua turma, com faixas especiais para personagens como Vovô Fracolino, a Turma da Zona Norte e até aquela peste do Alvinho - sem falar no próprio Bolinha que conegue ser ainda mais peste quando toca violino (curioso é que no gibi antigo Bolinha toca violino por pressão dos pais, mas na versão "teen" ele é guitarrista por opção; só não sei se a qualidade melhorou). Aqui vai o LP inteiro, tomado de empréstimo a um excelente blog, Cantos e Encantos.

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ORIGINALIDADE É ISSO AÍ - ELVIS PRESLEY

2009-08-16T04:50:00.000-07:00

Hoje é aniversário do falecimento de Elvis Presley, o verdadeiro Rei do Pop, continuador da tradição de Al Jolson, Frank Sinatra e outros eméritos "crooners". Aproveitarei para mencionar meu novo livro que acaba de sair, O Jovem Elvis Presley (editora Nova Alexandria/Claridade), por sinal que meu segundo livro sobre um mesmo artista; o outro é Elvis Presley: Vamos Dar Uma Festa, lançado pela Nova Sampa em 1994 (sim, eu me dou bem com editoras que têm "Nova" no nome, ou que pelo menos, como dizia Raul Seixas, "enxergam o novo porque têm olho novo") e já esgotado. (Tudo bem, aproveitarei para lembrar também o aniversário de Madonna.)

Aqui vão algumas gravações originais de canções que se tornaram propriedade de Elvis quando ele as gravou.

Foi dito, com justa razão, que música popular, além de feita de fórmulas, é 90% letra; uma nova letra já basta para caracterizar uma nova canção. Um bom exemplo é este mesmo: "Aura Lee", composta em 1861 com melodia de George R. Poulton e versos de William Whiteman Fosdick. Quase cem anos depois, com Elvis já devidamente incorporado à indústria cultural, ele apareceu como compositor de "Love Me Tender", nada mais que "Aura Lee" com nova letra, em parceria com Vera Matson. Na verdade, esta nova letra é do maestro Ken Darby; Elvis foi creditado como compositor segundo o acordo feito pelo (desculpem o baixo calão) Colonel Parker segundo o qual Elvis se tornaria "parceiro" ao gravar obras de determinadas editoras, começando por "Heartbreak Hotel". E Vera Matson também entrou somente com o nome, por ser esposa de Ken Darby e ele ser filiado a uma sociedade arrecadadora de direitos autorais que não a de Elvis. (Continue a ler quando sua cabeça parar de rodar, pois continuarei a escrever quando a minha parar também.) A gravação mais antiga que conheço de "Aura Lee" é com a atriz e cantora Frances Farmer (1913/1970, nascida em Seattle; talvez tenha sido por isso que seus conterrâneos do Nirvana tenham gravado "Frances Farmer Will Have Her Revenge in Seattle"), no filme Come And Get It em 1936 (exibido no Brasil com título Meu Filho é Meu Rival); esta gravação foi extraída do filme.

Frances Farmer - Aura Lee

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Nos anos 1970 Elvis costumava abrir seus shows com "C. C. Rider". Originalmente um blues intitulado "See See Rider", a canção foi lançada por sua autora, a blueswoman Ma Rainey, em 1924. Outras versões em rock ou r&b anteriores à de Elvis incluem a de Wee Bea Booze, Eric Burdon e esta aqui, de Phil Flowers, que só conheço de um compacto mais ou menos oficial; uma transcrição melhor será bem-vinda.

Ma Rainey - See See Rider

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Phil Flowers - C. C. Rider

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Outra composição da qual Elvis fez um "cover de cover" é "Hound Dog", da dupla Jerry Leiber & Mike Stoller, lançada em 1953 pela cantora Willie Mae "Big Mama" Thornton, com direção musical de Johnny Otis. Atenção para o solo de guitarra deliciosamente primitivo de Pete Lewis; para mim ouvi-lo é quase como ser testemunha da invenção da roda. E consta que Elvis, embora bastante antenado com música negra nos anos 1950, baseou sua interpretação de "Hound Dog" na gravação de Freddie Bell & The Bellboys, de 1955.

Big Mama Thornton - Hound Dog

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Freddie Bell & The Bellboys - Hound Dog

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LES PAUL (1915/2009)

2009-08-14T04:00:00.001-07:00

A exemplo de Dorival Caymmi, o guitarrista estadunidense Les Paul (falecido ontem aos 94 anos) teve vida e carreira longas, amplamente influentes e produtivas, e ainda estava gravando discos e tocando em barzinhos.

Como quase todo grande artista, Les Paul era a simplicidade em pessoa. Tenho uma entrevista dele de 1987 para a revista inglesa Guitarist (edição de janeiro de 1988) em que ele lembra, por exemplo, como descobriu a técnica de "hammer-on" lá em 1928. "Pensei que ninguém no mundo fazia isso - eu havia inventado a roda. E de repente ouvi Segovia e ela já fazia tudo isso!" Isso, continua Les Paul, acontece também com outros. "Nem sei quantos garotos me chegam com uma nova invenção. Um foi Al DiMeola. Ele disse 'eu coloco meu pulso nas cordas e as abafo', e então eu disse 'deixe-me tocar uma coisa pra você, Al.' Toquei algo lá de 1953, quando ele ainda estava na você-sabe-o-quê esquerda do pai dele. Daí que quando alguém pergunta 'Você inventou isso?' ou me diz 'Você sabia que alguém já fazia isso dez anos antes de você?', só posso dizer que eu fiz. Não estou dizendo que fui o primeiro."

(Já que este é meu blog, vou recordar que também "reinventei a roda" do meu jeito - saiu uma roda meio oval, mas rodava. Quase todas minhas gravações de 1973 a 1994 foram feitas num sistema de "pingue-pongue" que inventei/descobri sozinho, usando dois ou mais gravadores de rolo e/ou cassete. Recentemente eu soube que Les Paul fez a mesma coisa quando gravação em fita ainda era novidade: ele fazia "pingue-pongue" usando discos de acetato. E é divertido reler a contracapa de seu LP The New Sound!, de 1950: "O que é bom com uma guitarra é oito vezes melhor com oito guitarras - e para provar isso ele toca todas ele mesmo! Como se faz isso é segredo de Les, e ele se recusa tenazmente a divulgá-lo.")

Mais famoso pelo pioneirismo na gravação multicanal e maestria na guitarra de música pop, Les Paul merece ser homenageado também como jazzista. Confiram esta gravação da série de shows Jazz At The Philharmonic, feita ao vivo no Philharmonic Auditorium de Los Angeles em 2 de julho de 1944, produzida por Norman Granz e lançada no LP de dez polegadas Jazz At The Philharmonic Volume 4 (selo Mercury, 1950). A faixa é "apenas" um "Blues" de 12 compassos, com Illinois Jacquet (sax-tenor), Jac McVea (sax-tenor), J. J. Johnson (trombone), “Shorty” Nadine (piano - na verdade Nat "King" Cole sob pseudônimo), Les Paul (guitarra), Johnny Miller (contrabaixo, do Nat King Cole Trio) e Lee Young (bateria). Les sola no final; atenção para seu "duelo" com Nat - que, sempre convém notar, antecipou a síndrome de George Benson: mais lembrado como excelente cantor, porém instrumentista melhor ainda.

Jazz At The Philharmonic - Blues

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UM ASSUNTO BEM CABELUDO

2009-08-05T19:53:00.000-07:00

Há 40 anos, no meado de 1969, a nave Apollo 11 pousava na Lua. Logo em seguida, os tripulantes da Apollo 12 puderam cantar “My body is walking in space” com propriedade, e na bagagem não poderia faltar uma cópia de Hair em fita. Sim, estamos falando de Hair, não somente a obra que finalmente introduziu a Broadway na era do rock (após brincadeiras citando o rock, como Bye Bye Birdie), mas também um dos raros musicais (Porgy And Bess, Anything Goes, My Fair Lady, The Sound Of Music, West Side Story) campeões em render canções de sucesso. E, de alguns anos para cá, tenho a opinião de que rock e teatro-ópera-musical nunca se reuniram com tanta qualidade e criatividade quanto em Hair.

Já ouço alguém teclar: como é que é? Você, grande fã dos Kinks, considera Hair melhor que Arthur ou Preservation? Sim, considero. Sou fã dos Kinks, mas não fanático. E eu, pelo menos, descobri trechos – ou, se preferirem, fios melódicos, rererê – de Hair em obras kinkianas, como “Ain’t Got No” (confira: “Ain’t got no scarf/ain’t got no gloves”) sobre outra canção-lista, “Where Did My Spring Go” (“Where did my youth go?/Where did my life go?”). Por sua vez, a harmonia de “Black Boys” (A-G-C-E-A-G-C-E-D-C-F-D-D-C-F-D) é uma variação bem mais inteligente de “All Day And All Of The Night” (A-G-C-A-A-G-C-A) que, por exemplo, “Hello I Love You”.

Não vou falar muito sobre uma obra que tem pelo menos duas comunidades no Orkut e várias páginas enormes e detalhadas na Internet (duas são http://www.geocities.com/hairpages/ e http://www.hairthemusical.com). Nem comentarei muito sobre Hair ser fruto do engenho de um judeu de família polonesa (James Radomski “Rado”), um “oriundi” (Gerome Ragni) que participou de uma montagem de Hamlet de Shakespeare (agora você se lembrou de onde ele tomou a frase “What A Piece Of Work Is Man” – e Claude, personagem central de Hair, indeciso entre aderir ou não ao sistema, chegou a ser chamado de “irmão hippie de Hamlet”) e um canadense (Galt MacDermot) que seguia o padrão George Martin de qualidade: cabelos curtos, camisa social, já trintão, veterano (sua composição “African Waltz” havia até ganho um Grammy na interpretação do saxofonista Cannonball Adderley em 1962) e que nem sabia o que era um hippie até conhecer Ragni & Rado. Ciente de que reciclagem exige inteligência, MacDermot misturou Grieg (aquela alternância de tônica menor com relativa maior de “No Hall do Rei da Montanha”, do tipo Em-G, muito bem usada em “I’m Black”, "The Flesh Failures", “Hair” e outros temas do musical), “Louie Louie” (Manchester, England”), o mantra “Hare Krishna” e muito mais, criando um “estilo Hair” (“Hair-style”, mais um trocadilho) de composição.

Apenas mencionarei os fatos de canções de Hair terem sido regravadas por artistas os mais diversos como Phil Spector (“The Hair Anthology Suite” ocupando um lado do LP Love Is All We Have to Give dos Checkmates, produzido por ele), o Three Dog Night, Nina Simone, Tony Campello e os Cowsills; o musical ter sido inspiração direta (embora nem sempre confessa) para canções como “Jesus Cristo” de Roberto e Erasmo Carlos (reparem na sequência harmônica Em-G) e musicais inteiros como Jesus Christ Superstar e Godspell; e de seus elencos pelo mundo terem saído astros como Donna Summer, Meat Loaf, Julien Clerc e Aracy Balabanian. Comentarei de leve que Hair, estreada fora da Broadway em 29 de outubro de 1967, começou a ser gestada há 45 anos, em 1964, quando Rado & Ragni começaram a escrever as letras (que seriam musicadas em apenas três meses por MacDermot no ano de 1966).

E vou lembrar de leve as críticas negativas a Hair. Para o jornalista Dave Marsh, do Rolling Stone, o musical não passou de um aproveitamento do rock pelo sistema: “A idéia que os quadrados tinham dos anos 1960.” Em 1995 Kurt Ganzl afirmou em seu (bom) livro Musicals: “Se houve um espetáculo que certamente iria morrer com os anos 1960, foi Hair. Mas na verdade ele ainda está por aí, em espetáculos de uma noite só pela Europa central para deleite nostálgico dos filhos da era que agora estão na meia-idade e daqueles que acabaram de descobrir os anos 1960. Com o pouquinho de nudez e tudo. E, claro, em inglês. Bom, quem é que prestava atenção nas letras?” Por falar em letras, o musical Runaways de Elizabeth Swados (1978) esculhamba o hippismo e a contracultura em versos como “Cadê aquelas pessoas que fizeram Hair?/Como é que elas ficaram tão gordas e feias?”

Até o encarte da primeira edição em CD de Hair, de 1988, hesita em reconhecer a perenidade da obra: “Quando Hair terminou sua temporada na Broadway em 1 de julho de 1972, após 1742 representações, ele havia se tornado outra baixa devida a mudanças nas tendências, um espetáculo tão identificado com sua própria época que um revival, em outubro de 1977, não conseguiu chamar a atenção numa Broadway bem ocupada, saindo de cena após apenas 43 representações. Mesmo assim, para aqueles que assistiram ao show quando ele estreou na Broadway, e que o viveram e respiraram, Hair sempre será um momento mágico no teatro da Broadway.”

Mas até quem fala mal de Hair encontra algo bom para dizer. Dave Marsh recomendou “Aquarius/Let The Sunshine In” com o grupo vocal The 5th Dimension (aliás, já pensaram no grupo regravando “Walking In Space”, que diz “num foguete para a quarta dimensão”?). E o press-release da segunda montagem brasileira (que estreou em 21 de agosto de 1978) diz: “O mundo mudou muito depois de Hair. Mas também por causa de Hair. Essa mensagem muito clara de liberação, esse conteúdo essencial, ao contrário da forma, que foi rápida e facilmente consumida, foi salientado com o passar dos anos. Hoje há uma nova leitura de Hair, um outro entendimento, exatamente por causa de Hair.” (Curiosidade: pesquisando sobre a segunda montagem brasileira do musical, gostei de descobrir na equipe ao menos duas pessoas conhecidas: a cantora Dadá Cyrino, com quem, nos anos 1990, trabalhei no (infelizmente efêmero) projeto Good Partners, e “Biafra” em uma das guitarras – ele mesmo, o mesmo Mário Manga do Premê e pai de Mariana Aydar.)

E Hair continua crescendo (tá bom, vou parar) décadas adentro, seja com ocasionais regravações ou citações (como no filme O Virgem de 40 Anos), uma versão filmada, muitas reedições ou montagens atualizadas. E, longe de ser apenas apenas um fóssil dos anos 1960, Hair continua atual; uma das poucas diferenças é que saiu a Guerra do Vietnã e entrou a do Iraque.

O LP da versão da Broadway, com arranjos restritos a guitarras, teclado, baixo, bateria e um pouco de metais, talvez seja o melhor disco de iê-iê-iê de todos os tempos. (E para mim o álbum da primeira versão, de 1967, é um belo LP de pop de garagem.) Lembrarei também que Hair inclui muito mais canções (cerca de 30) que a média dos musicais (no máximo umas 20) – e o LP, com sua grande quantidade de faixas em ritmos variados e com letras falando de sexo, personagens à margem da sociedade, céu, amor, luz do Sol e detalhes sobre a Inglaterra, faz uma bela dupla com o já também quarentão (e posterior) Abbey Road dos Beatles.

O musical Hair é tão dinâmico que muitas canções sumiam e voltavam a cada montagem, nos EUA ou em outros países. Uma das que ficaram de fora do LP original da Broadway e de que mais gosto é “Dead End”, presente na gravação de 1967.

Jill O’Hara e elenco – Dead End

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Outra que ficou de fora do álbum de 1968 (embora tenha sido incluída como bônus na versão em CD) é “The Bed”. Aqui está ela num arranjo diferente, mais lento (e, penso eu, melhor), tirado do LP Disin-HAIR-Ited, de 1970. (Num exemplo seguido pelo The Who com Tommy, MacDermot, Rado & Ragni gravaram várias versões diferentes de Hair.)

Ragni, Rado, MacDermot – The Bed

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Se MacDermot nada tinha de hippie ou bicho-grilo, Rado e Ragni nada tinham de bobos. Cientes de que uma das novidades trazidas pela Era de Aquário era a globalização, cuidaram desde logo de transformar Hair numa “franquia” multinacional, e das mais rendosas, licenciando as canções para todos os países e idiomas possíveis. Um bom exemplo é o da primeira montagem francesa, com versões de Jacques Lanzmann. A contracapa da edição estadunidense já vai avisando: “A interpretação é um pouco mais sexy, mas, afinal de contas, os franceses são assim. Viva [sic] la difference!” E por falar em “difference”, atenção para a citação do Hino Nacional.

Julien Clerc, Herve Vattine e a Tribo – Hair

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Haare, a primeira versão encenada na Alemanha (com versões de Walter Brandin), é lembrada não só pela qualidade, mas também por seu elenco ter incluído a cantora Donna Gaines, mais tarde famosa como Donna Summer.

Donna (Donna Summer), Tommy (Shirley Thompson) und Ann (Ann Hellstone) – White Boys

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Curioso é que, assim como os autores da letras originais (Rado & Ragni) estrelaram o elenco ianque original, a versão japonesa foi feita pelos astros da montagem local, Katsumi Kahashi e Terada Minoru, em parceria com o produtor Shotaro Kawazoe. Ainda mais curioso foi que a estreia de Hair na chamada Terra do Transistor Nascente aconteceu cedo, em 1969, mas brigas com a censura local (canções como “Sodomy”, “Hashish”, “Colored Spade”, “White Boys” e “Black Boys” ficaram de fora) atrasaram o LP correspondente até 1971 (e foi lançado até em “Burajiro”, no!).

Claude Serizawa e a Tribo – Manchesutaa Ingurando (Manchester, England)

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Hair foi montado na Argentina, com versões de Agustín Cuzzani e Roberto Villanueva, e o LP correspondente saiu em 1971. Curiosidade: a contracapa traz uma foto dos autores originais do musical - aquela famosa foto preto-e-branco da contracapa do LP da Broadway - , só que na legenda trocaram Galt MacDermot pelo produtor do musical, Michael Butler!

Banda original de la Obra em Castellano - Argentina – Aquario (Aquarius)

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Assim como só é segredo para as torcidas do Corinthians, do Flamengo, do Arsenal e do Milan que Donna Summer trabalhou no Hair, o mesmo se pode dizer do fato de a participação de Sônia Braga na primeira montagem brasílica ter até virado letra de Caetano Veloso. Esta primeira versão cabocla (com letra de Renata Pallotini) foi dirigida por Claudio Petraglia e o elenco incluiu Ricardo Petraglia (futuro Joelho de Porco), Aracy Balabanian, Edyr de Castro (a mesma Edyr Duqui das Frenéticas) e José Luiz Penna (futuro integrante do grupo Papa Poluição e político do Partido Verde). Detalhe: a estreia no Brasil deu-se há exatos 40 anos, em 8 de outubro de 1969, no teatro paulistano Aquarius; não sei dizer no momento se o teatro (o mesmo que anos depois viraria Záccaro, Ópera, fábrica de fé, casa de forró e hoje descansa em paz de tantas mudanças) ganhou este nome devido a uma das canções de Hair.

Maria Regina, Sônia Braga e Marilene Silva – Crioulos (Black Boys)

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Muito curioso é o cantor estadunidense Julius La Rosa, de longa e ilustre carreira em seu país, ser conhecido no Brasil somente por meio compacto, uma gravação que nem foi sucesso nos EUA: seu belo arranjo “pilantragem” de “Where Do I Go” (“meio compacto” porque o lado-B era outra regravação: “Come Softly To Me”, o sucesso dos Fleetwoods, na voz de Billy’n’Sue, na verdade pseudônimo para a cantora Lesley Gore e o cantor Oliver – que, por sinal, fez sucesso mundial com outro tema de Hair, “Good Morning Starshine”).

Julius La Rosa – Where Do I Go

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Tony Campello, primeiro cantor brasileiro de sucesso a ser lançado como roqueiro, gravou “Good Morning Starshine” na mesma versão de Hamilton Di Giorgio (também autor da versão de "The Wanderer"/“Lobo Mau”) que foi grande êxito com o grupo vocal Os Caçulas, “Estrela Que Cai”.

Tony Campello – Estrela Que Cai (Good Morning Starshine)

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A indústria cultural é muito ágil e esperta quando quer, inclusive no Brasil. Logo se percebeu que as quase quarenta canções de Hair eram excelente matéria-prima para o sucesso. Além das regravações de canções individuais por Oliver, Three Dog Night etc., não faltaram covers no atacado (ou seja, LPs inteiros ou, no caso dos Checkmates e do tecladista Peter Nero, metades de LPs) em estilos os mais diversos por artistas e produtores idem (Don Kirshner, Mort Garson), além de releituras por artistas que topavam tudo (Johnny Mathis, Percy Faith). Pelo que percebi a gravadora RCA era quase "dona" de Hair, tendo lançado os LPs com o elenco original, e a Philips veio em segundo lugar com muitas versões estrangeiras (França, Inglaterra, Alemanha). A CBS se virou com um meio LP de Peter Nero, Hits From "Hair" To Hollywood (sim, também prefiro os meus trocadilhos), e a filial brasileira teve a ideia de montar um compacto duplo com quatro gravações: "Easy To Be Hard" com a banda Stony Brook People, "Aquarius" com o maestro Jack Gold (mais e melhor lembrado como co-autor de "It Hurts To Say Goodbye", que você conhece pelo menos na versão francesa, "Comment Te Dire Adieu"), "Good Morning Starshine" com o maestro Percy Faith e "Be-In" com o citado Peter Nero. Vamos ouvir esta última (tirada de um LP importado estéreo, não do disco mono nacional), que inclusive foge do normal usando acompanhamento de samba, num dos primeiros e belos exemplos de "world-lounge". (Acho que este arranjo em samba ficaria bem na versão brasileira).

Peter Nero - Be-In (Hare Krishna)

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O que é a sincronicidade: mal citei a influência do grande compositor norueguês Edvard Grieg, caiu-me no colo um mp3 de Hår, ou seja, a primeira montagem norueguesa de Hair, de dezembro de 1970. (Este eu descobri neste blog, http://gelo-mismusicales.blogspot.com/2009/07/hair-1971-norwegian-cast.html). Aqui vai uma amostra:

Hår (Hair) - Norwegian cast - Hardt Saret (Three Five Zero Zero)

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Em 1992 a banda estadunidense The Lemonheads resgatou “Frank Mills”, paródia de balada folk, em It’s A Shame About Ray, talvez um dos melhores álbuns de rock dos anos 1990.

The Lemonheads - Frank Mills

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Foi dito, com toda razão, que Hair foi um equivalente ambulante do primeiro Festival de Woodstock, que também está completando 40 anos. Nada mais adequado que lembrar ambos juntos, não só por serem grandes símbolos do hippismo, mas também por serem eventos irmãos: o grupo Grateful Dead tocou no festival e é citado na canção “Hair”, e durante a chuvarada do domingo, 17 de agosto, a platéia cantou, além de “No Rain”, a mais que adequada “Let the Sunshine In”.

Audience During Sunday Rainstorm – Let The Sunshine In

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BETTER TO BURN OUT THAN TO FADE AWAY?

2009-07-05T19:17:00.000-07:00

Muito se falou sobre Michael Jackson, suas excentricidades, manias, preocupações com a saúde, paralelos com Elvis Presley (que inclusive foi brevemente seu sogro)... e até sua música. Fizeram-se também muitas piadinhas com variados graus de infâmia. Mas nem todos se lembraram de que ele desde sempre foi tema de gracejos mais elaborados, incluindo paródias musicais. Vamos lembrar aqui quatro exemplos de diversas partes do mundo.

Nos anos 1980 Jackson celebrizou-se principalmente por sua dança, e isso foi notado pelo grupo satírico inglês Hee Bee Gee Bees, que em 1980 compôs e gravou "(Dancing) Up The Wall" creditada a "Jack Michaelson".

Jack Michaelson (Hee Bee Gee Bees) - (Dancing) Up The Wall

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Esta quem me mostrou foi o grande Dick Danello lá em 1986. Com o estouro de "We Are The World", parceria de Michael com Lionel Richie, o grupo italiano Squallor compôs "USA For Italy", onde pediu semelhante ajuda de Michael para seu "bello paese".

Squallor - USA For Italy

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Pena que Zé Fidélis, um dos grandes mestres da paródia, já estava aposentado quando Michael começou a fazer grande sucesso. Mas em compensação temos o estadunidense "Weird" Al Yankovic, que compôs várias paródias de sucessos jacksonianos e conseguiu do próprio autorização para lançar em disco duas. Uma é esta, "Eat It", adivinhe de qual.

"Weird" Al Yankovic - Eat It

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E Tom Zé compôs um poema em homenagem a Michael, mas não foi sua primeira obra a ver com ele; mais de vinte anos antes o bardo de Irará participou de uma paródia de "Thriller" lançada pelo grande Serginho Leite.

Serginho Leite - Criser

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IT DOES MATTER IF YOU'RE BLACK AND WHITE

2009-07-04T20:38:00.001-07:00

Isso mesmo, aqui vai uma pequena homenagem à grande nação alvinegra, quatro gravações raras de canções dedicadas ao Corinthians, talvez o time brasileiro de futebol mais cantado em prosa, verso e melodia.

Começando do começo: a primeiríssima gravação dedicada ao time, "Corinthians", composta por F. Laroza Sobrinho e Ed Dobman e gravada em 1930 por Guarany e Pirajá. Curiosamente, não é canção caipira como se poderia supor pelo nome da dupla, nem "marcha" como diz o selo do disco; para mim é um pasodoble tão bom quanto poderiam ter "desejado" os críticos de Touradas Em Madrid".

Guarany e Pirajá - Corinthians

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Como diz o provérbio, torcedor não pode mudar de time, mas jogador pode. E cantor, pode mudar? Bem, Noite Ilustrada não deixou de ser sãopaulino (conforme me declarou quando o entrevistei em 2002) só porque gravou em 1970 "Corintião", composta por Murilo Campos.

Noite Ilustrada - Corintião

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Muito se falou estes dias sobre Wilson Simonal, menos que ele foi possivelmente o melhor intérprete de Jorge Ben (Jor). Uma prova disso é "Homenagem Rubro-Negra (Joga Corinthians)", lançada em 1977 - isso mesmo, Jorge é devoto do provável segundo time mais cantado do Brasil, o Mengão.

Wilson Simonal - Homenagem Rubro-Negra (Joga Corinthians)

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E outra pérola que aguarda reedição oficial aproveitou a onda dos primeiros transplantes de coração - essa mesma, "Transplante De Corintiano", marcha de Manoel Ferreira, Ruth Amaral e Gentil Junior, gravada por Silvio Santos em 1968.

Silvio Santos - Transplante De Corintiano

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PÁRA! PÉRA! PIRAPORA PURA!

2009-07-04T19:17:00.000-07:00

O copiraite deste título é meu, rerere, vou usá-lo em uma composição minha - e ele vem muito a propósito para eu lembrar das primeiras exposições deste ano do Arquivo do Rock Brasileiro, que serão em cidades do interior paulista, a começar por Pirapora do Bom Jesus, de 10 a 12 de julho, seguindo para Mairiporã de 17 a 19 de julho, Jacareí
de 24 a 26 de julho, Santo André em 30 de julho e 1 e 2 de agosto e São Caetano do Sul de 14 a 16 de agosto.

VIXE, COMO TEM ZÉ (RODRIX) NA MÚSICA BRASILEIRA

2009-05-23T14:23:00.000-07:00

O título desta pequena homenagem ao grande Zé Rodrix parece-me adequado, lembrando que ele, embora carioca, era filho de um músico baiano. Zé era músico completo, incapaz de receber um rótulo só: roqueiro, MPBzeiro, jingleiro, arranjador, maestro, escritor...

Começaremos pelo começo: um maxixe de sua autoria (ainda assinando "José Rodriguez") como integrante do grupo Momento4uatro, gravação de 1967.

Momento4uatro - Glória

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Não, esta mensagem não inclui "Casa No Campo". Mas inclui outro grande sucesso de Zé, "Hoje Ainda É Dia De Rock", consagrado na interpretação de Sá, Rodrix & Guarabyra - mas lançado um ano antes quase em segredo pelo grupo Os Famks (sim, o futuro Roupa Nova).

Os Famks - Hoje Ainda É Dia De Rock

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A versatilidade de Zé não tinha limites, nem a de Sá e Guarabyra. Além de fazer sucesso com a ironicamente nostálgica "Zepelim", o trio compôs sob o mesmo tema a marcha "Cordão Do Zepelim", lançada por Nara Leão em 1972.

Nara Leão - Cordão Do Zepelim

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Zé se revelou um dos maiores "hitmakers" de sua geração - e até de todas as outras. Quem lembrou de sua composição "Gerações", para uma telenovela dos anos 1970, deve ter se lembrado também de seus muitos temas novelísticos de sucesso - e náo só da Globo, como atesta "João Corisco", que SR&G compuseram e interpretaram para a novela Jerônimo, O Herói Do Sertão da TV Tupi em 1972 (a trilha tem mais gravações e composições de SR&G que se tornaram raras e merecem ser reeditadas condignamente quando nossas grandes gravadoras mudarem, ou seja, melhorarem, mas isso já é outra novela).

Sá, Rodrix & Guarabyra - João Corisco

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Falamos sobre composições que seguem o mesmo tema. Pois bem, agora vou falar um pouco em "bloguês". Ontem estive no altamente recomendável sebo Big Papa (na Galeria Nova Barão, fone 11 3237-0176), comandado por Carlos e Kátia, talvez o casal mais simpático do mundo do disco desde Zé & Júlia da Nuvem Nove. Um dos assuntos de ontem foi o passamento de Zé Rodrix, e Carlos, que residiu em Cuba, contou-me da surpresa ao chegar ao Brasil e ouvir um dos grandes sucessos de Zé, "Quando Será". "Essa música fez sucesso lá em Cuba com Willie Colon!", Carlos comentou. Chegando em casa, dei uma googlada e descobri: Carlos se referia a "El Dia De Mi Suerte", composição de Colon em parceria com Hector Lavoe e lançada por Colon em 1973. Náo foi propriamente um plágio; Zé e Colon desenvolveram a mesma idéia em clima de "latinidad", mas com melodias diferentes. Confira:

Willie Colon - El Dia De Mi Suerte

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E ninguém pense que Zé ficou preso aos anos 1970. Ele seguiu ativo e criativo; inclusive, no terceiro milênio, tornou-se curador do Clube Caiubi de Compositores, formando com alguns integrantes o grupo Os Tropeçalistas (que gravaram um CD) e compondo com um dos diretores do Clube, o emérito Sonekka, uma das melhores composições de ambos: "Nunca Senti Tanto Medo De Ser Feliz", da qual aqui vai um vídeo ao vivo, cantado por Sonekka e Bárbara Rodrix, filha de Zé.

Sonekka e Bárbara Rodrix - Nunca Senti Tanto Medo De Ser Feliz

http://videolog.uol.com.br/video.php?id=400497

MUNDO PEQUENO, AINDA MAIS EM FAMÍLIA

2009-05-03T20:53:00.000-07:00

Neste primeiro semestre de 2009 completam-se trinta anos de quando conheci um grande amigo, Valdir Angeli, ex-publicitário e que há quase tantas outras décadas trabalha no sebo Baratos Afins. Quando estourou a chamada "vanguarda paulista", da qual participei em carreira-solo e como compositor do Língua de Trapo original, Valdir também deu suas canjas, aparecendo comigo em uma capa do jornalzinho O Matraca (publicado pelo Língua e ancestral do programa Rádio Matraca) e depois compusemos em parceria "Rebel Dog Blues",um de meus quase-sucessos. Lancei esta em uma de minhas quase famosas fitas cassete independentes (Brega Pega, em 1989, há vinte anos, o tempo passa mesmo) e depois a regravei em meu quase mítico LP, A Coragem de Ayrton Mugnaini Jr. Kim Kehl, que tocou comigo neste LP, foi também integrante do Nasi & Os Irmãos do Blues, e aproveitou para apresentar a canção a Nasi, que chegou a regravá-la nada memos de duas vezes, em 1994 (no CD Uma Noite Com Nasi & Os Irmãos do Blues) e 2002 (Officlal Bootleg). (Vale lembrar que o Língua de Trapo mais recente incluiu a canção em alguns chows.)

Nasi & os Irmãos do Blues - Rebel Dog Blues

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Valdir Angeli tem um, como se diz em Portugal, primo co-irmão famoso: Arnaldo Angeli. Reconheceste? Sim, ele mesmo, o Angeli, emérito quadrinhista e desenhista. E uma vez, em 1986, Angeli foi convidado especial do Rádio Matraca; ouçam-no cantando "Ela Disse-Me Assim" de Lupicínio Rodrigues, com este que vos tecla ao violão. De quebra, a opinião do filho de Angeli sobre o pai cantando.

Angeli e Ayrton Mugnaini Jr. - Ela Disse-Me Assim

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RAÍZES (MESMO!) DO BRITPOP

2009-04-08T04:39:00.000-07:00

Sou o tipo do fã pesquisador, que gosta de conhecer "os heróis de seus heróis". Neste caso específico, aqui vai uma pequena festa para quem, como eu, admira Lennon & McCartney, Ray Davies, Pete Townshend, Morrissey & Marr e outros que, por sua vez, nem precisavam demonstrar verbalmente serem fãs de seus antecessores renascentistas.

Pode reparar: não faltam elogios a "composições elizabetanas" dos Beatles, Kinks, Stones e outros - sem falar que os chamados "power-chords" (formados só pela tônica e quinta) surgiram naquela época. Bem, sem mais delongas (ou, se preferirem, "without further ado"), aqui vai um LP de 1952, Purcell-Dowland Recital, com canções de dois grandes mestres dos mestres, Henry Purcell (1659?/1695) e John Dowland (1563/1626). Quem canta é o barítono estadunidense John Langstaff (1920/2005), acompanhado por Herman Chessid ao cravo e David Soyer ao violoncelo. O repertório é:

PURCELL-DOWLAND RECITAL

PURCELL SONGS
1. Music for a while (da ópera Oedipus Rex)
2. I'll sail upon the Dog-star (letra de Thomas D'Urfey adaptada da comédia Fools' Preferment de John Fletcher)
3. The Knotting Song
4. Strike the viol
5. Evening Hymn
6. In Cassum Lesbia

DOWLAND SINGS
7. If floods of teares
8. Fine knacks for Ladies
9. Sweet stay away (poema de John Donne)
10. Say, Love, if ever thou didst find
11. Toss not my soul
12. Weep you no more, sad fountains
13, When Phoebus first did Daphne love
14, Woeful heart with grief oppressed
15, I saw my lady weep

O disco (com capa dupla! Alguém ainda pensava que a moda começou com Beatles For Sale?) saiu por um selo independente com nome dos mais adequados, Renaissance, e foi lançado na Inglaterra pela gravadora Nixa (ancestral da Pye, bem a propósito a mesma de futuros expoentes britpopianos como os Kinks, Donovan, Petula Clark, os Searchers e algumas das primeiras gravações de David Bowie). Perdoem algumas deficiências sonoras que não consegui remover - de qualquer modo, o resultado não ficou nada mau, considerando que o LP, lançado para o grande público em 1948, ainda era tecnologia das mais recentes.

John Langstaff - Purcell and Dowland Recital

http://www.4shared.com/rar/fefraD5_/john_langstaff_-_purcell-dowla.html

UM GRUPO REALMENTE DA HORA

2009-04-04T07:37:00.000-07:00

Após um ensaio d'A Banda de Tato Fischer (da qual me honro em ser integrante - e teremos show neste Sábado de Aleluia no Villaggio, aqui em São Paulo), ele me comentou sobre o grupo vocal argentino Buenos Aires 8, cujas gravações ele não consegue encontrar nem mesmo na Argentina, para onde vai com freqüência como mágico profissional. Pois o "Homem-Google" aqui (como diz a cantora e nossa amiga e companheira/produtora d'A Banda, Ana Paula Xavier) desenterrou um álbum deste grupo, aquele em que eles interpretam composições de Astor Piazzolla, de 1972. É o tipo do disco que foi lançado aqui e durante décadas foi encontradiço em liquidações mas hoje só quem o viu e ouviu nos anos 1970 se lembra. O disco se intitula Buenos Aires Hora 8, num trocadilho com uma das canções de Piazzolla, "Buenos Aires Hora Cero" - levando muita gente boa, pelo menos aqui no Brasil, a pensar que o grupo se chama Buenos Aires Hora 8.

As faixas são:

1 - Fuga y mistério
2 - Adiós nonino
3 - Lo que vendrá
4 - Buenos Aires Hora 0
5 - Verano porteño
6 - Decarísimo
7 - Milonga del angel
8 - La muerte del angel
9 - La resurrección del angel
10 - Calambre

E tomei este linque emprestado ao blog Los Que No Se Consiguen, visite-o você também: http://losquenoseconsiguen.blogspot.com

Buenos Aires 8 - Buenos Aires Hora 8

http://lix.in/-3579ad

...EM TODO INSTRUMENTO SE CANTA E GEME DE VERDADE

2009-03-21T04:36:00.000-07:00

Em março a Folha de S. Paulo, aproveitando o lançamento do novo filme inspirado na composição "O Menino Da Porteira", pesquisou as composições sertanejas mais queridas, de acordo com vários artistas, profissionais de comunicação e pesquisadores musicais (este que vos tecla foi um dos consultados). A mais votada foi "Tristezas Do Jeca", e a reportagem (cuja versão online está aqui: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u535294.shtml) foi publicada em 16 de março. Pois bem, aqui vai uma pequena homenagem para sonorizar a leitura deste bom trabalho.

"Tristezas Do Jeca" (o título original é no plural mesmo) foi composta por Angelino de Oliveira em 1918 e sua primeira gravação foi feita pela Orquestra Brasil-América em 1923, só que instrumental; o primeiro registro com letra é de três anos depois, por Patrício Teixeira. (A gravação de Paraguassu, tida por muitos como a original, é de 1937 - foi "apenas" a primeira a fazer grande sucesso.)

Patrício Teixeira - Tristezas Do Jeca

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Clássico entre os clássicos da canção caipira e popular, "Tristezas Do Jeca" tem sido regravada por artistas de várias épocas e gêneros. Um bom exemplo é do arretado Luiz Gonzaga, em 1982.

Luiz Gonzaga - Tristezas Do Jeca

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Gonzagão nem foi o primeiro sanfoneiro a gravar "Tristezas Do Jeca" em estilo nordestino; em 1953, quase três décadas antes, foi a vez do gaúcho Chiquinho do Acordeon (por sinal, a música sertaneja gaúcha influenciou muito a nordestina; Gonzagão foi inclusive imitador confesso de outro gaúcho, Pedro Raymundo).

Chiquinho do Acordeon - Tristezas Do Jeca

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Artistas mais sofisticados, inclusive eruditos, estão sempre atentos para inspiração vimda de toda parte, e intérpretes urbanos também captaram a beleza da melodia de "Tristezas Do Jeca". Três bons exemplos são o Zimbo Trio (em 1983), o violonista Carlos Iafelice (c. 1982) e o pianista erudito Charles Franz (1988).

Zimbo Trio - Tristezas Do Jeca

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Carlos Iafelice - Tristezas Do Jeca

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Charles Franz - Tristezas Do Jeca

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Há pelo menos duas versões country de "Tristezas Do Jeca". Uma é de 1976 por um grupo chamado Os Peões (de um LP intitulado Brasil Country, lançado pelo Fórmula, selo da Continental mais lembrado hoje por pop-brega-comercial cantado em inglês). A outra é de 1985, com o grupo Hillbilly, num LP produzido como brinde de fim de ano pela Cincom Systems. (Detalhe: o LP dos Peões, lançado como apenas um produto - embora muito bom - , não traz informação alguma sobre o grupo, enquanto o disco da Cincom dá todos os detalhes sobre a gravação, incluindo vários artistas.)

Os Peões - Tristezas Do Jeca

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Hillbilly - Tristezas Do Jeca

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Lembraremos também do grande violeiro mineiro Renato Andrade (aliás, ele declarou não gostar da palavra "violeiro": “Muito pejorativa. Não poderia ser violista porque existe o executante da viola de orquestra. Mas há uma outra palavra, se bem que sofisticada demais, que me caberia: violanista”), em sua gravação de 1985.

Renato Andrade - Tristezas Do Jeca

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E se "tristezas" lembram "choro", não poderia faltar uma gravação em choro - e aqui está, feita pelo trombonista Zé Festa (num LP todo no estilo, Choro No Sertão) em 1983.

Zé Festa - Tristezas Do Jeca

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Vale lembrar que a canção inspirou um filme homônimo de 1960, dirigido por Milton Amaral e estrelado por Mazzaroppi (a propósito, já que "O Menino Da Porteira" inspirou dois filmes, está mais que na hora de um segundo filme sobre "Tristezas Do Jeca"). E muitas destas informações foram reunidas em minha Enciclopédia Das Músicas Sertanejas (Letras & Letras, 2001), primeira enciclopédia sobre o assunto e que, não me avexo em dizer, ainda aguarda patrocínio e/ou editora para reedição.

ORIGINALIDADE É ISSO AÍ - ESPECIAL CARNAVAL

2009-02-23T02:14:00.000-08:00

Na semana passada foi publicada um relação das canções carnavalescas mais executadas no século 21, de acordo com o ECAD. Alguns destes sucessos podem ser ouvidos em qualquer baile momesco, mas não em qualquer loja de discos; portanto, aqui vão eles.

A mais tocada nos bailes carnavalescos ("Mamãe, Eu Quero" de Jararaca e Vicente Paiva consta como "apenas" a terceira colocada) é "Cabeleira Do Zezé", parceria de João Roberto Kelly com Roberto Faissal, lançada por Jorge Goulart em 1963.

Jorge Goulart - Cabeleira Do Zezé

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João Roberto Kelly é o tipo do compositor antenado, que soube combinar a MPB com influências estrangeiras, fazendo música carnavalesca da melhor e ao mesmo tempo usando (no bom sentido, claro) o Carnaval para facilitar a aceitação brasileira do rock como música e comportamento. Após fazer o povo pular e cantar canções cujo tema eram os primeiros cabeludos brasileiros da era do rock, no ano seguinte Kelly ajudou sobremaneira a preparar o terreno para o estouro da jovem guarda ao falar da mulata que dança hully-gully e iê-iê-iê com "Mulata Iê-Iê-Iê", lançada por Emilinha Borba. (Notem que a mulata da marchinha caiu no rock mas era da bossa nova, ou seja, passou de um gênero estrangeiro de influência estrangeira para outro - exatamente como Roberto, Erasmo e tantos outros haviam deixado a bossa nova pelo rock).

Emilinha Borba - Mulata Iê-Iê-Iê

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E a vice-campeã é a sempre atual "Me Dá Um Dinheiro Aí", composição dos irmãos Homero, Glauco e Ivan Ferreira e lançada por Moacyr Franco em 1959. Vale lembrar que, paralelamente à carreira de emérito humorista, Moacyr havia inaugurado sua discografia cantando principalmente rock, e em 1960 seguiu o mesmo tema desta marchinha, com o "Rock Do Mendigo", dos mesmos autores e de refrão pródigo em "iê-iê-iês".

Moacyr Franco - Me Dá Um Dinheiro Aí

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ELES TAMBÉM GRAVARAM ROCK - PARTE 1

2009-02-16T10:21:00.000-08:00

Após a primeira leva de minha pesquisa Eles Também Gravaram MPB, aqui vai o outro lado da moeda: artistas de MPB mais castiça ou profissionais de rádio, cinema etc. que se aventuraram pelo rock and roll.

Talvez o disco mais incomum (além de um dos mais raros) de todo o cânone dos Demônios da Garoa seja um 78 RPM para a Philips somente de baladas-rock em 1963. Um dos lados é a famosa "Quando Calienta El Sol", em versão de Arnaldo Rosa, o vocalista dos Demônios: "Ao Nascer Do Sol".

Os Demônios da Garoa - Ao Nascer Do Sol (Cuando Calienta El Sol)

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Neyde Fraga foi grande intérprete pop, não só de sambas e marchas, mas também versões de pop não-rock estrangeiro como a valsinha "Hi-Lili-Hi-Lo" e, neste caso, "Estúpido Cupido", a convite da Continental, para aproveitar o grande sucesso da gravação de Celly Campello (há exatos 50 anos, o tempo passa) na Odeon.

Neyde Fraga - Estúpido Cupido (Stupid Cupid)

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Sérgio Ricardo não é apenas grande nome da bossa nova, saindo-se bem também em outros gêneros como samba, toada e até neste rock com balanço latino, "Aleluia", com o qual inclusive ganhou um festival na Bulgária em 1968.

Sérgio Ricardo - Aleluia

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Luiz Claudio é outro artista eclético que brilhou na bossa nova mas merece ser ouvido também ao interpretar gêneros diversos, como canção sertaneja e este rock-cha-cha-chá, uma versão de "Venus" (de Ed Marshall e sucesso mundial com Frankie Avalon nada menos de duas vezes, em 1959 e numa versão discothèque nos anos 1970). Notem que esta versão menciona uma "namoradinha de um amigo meu", mote que um dia iria fazer sucesso com outro jovem cantor que iniciava sua discografia naquele mesmo ano de 1959.

Luiz Claudio - Vênus (Venus)

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Antes que alguém grite ou digite "Toca Raul", apresentaremos as Irmãs Galvão (anos antes de passarem a se apresentar como As Galvão) com um belo arranjo pop-sertanejo para "Tente Outra Vez", de 1992.

Irmãs Galvão - Tente Outra Vez

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And now... the Brazil-recorded rock recording everybody's been waiting for! É por ele mesmo, Tom Jobim, com seu arranjo para a balada "O Trem Azul" do Clube da Esquina, no álbum Cais, tributo de vários artistas a Ronaldo Bastos lançado há exatos 20 anos, em 1989.

Tom Jobim - O Trem Azul

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MUITO ALÉM DO JEQUIBAU

2009-02-16T08:11:00.001-08:00

O pianista paulistano Mário Albanese é também um dos melhores compositores brasileiros de todos os tempos - e quem acaso me chamar de exagerado devido a essa afirmação tente continuar me chamando de exagerado após ouvir a amostra abaixo.

É ótimo que Os Três Moraes, um dos melhores grupos vocais dos anos 1960 e 1970, esteja se reunindo, ainda que ocasionalmente. Esta gravação de "Maré Alta", parceria de Albanese com Cyro Pereira (e não à toa uma das, em bom português, "my all-time favourite songs"), nem foi lançada no Brasil, e sim nos EUA, com o nome pouco sutil de Os Três Brasileiros, em 1969.

Os Três Moraes - Maré Alta

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A marcha-rancho "Você", parceria de Albanese com Heitor Carrillo (sim, o autor de "Este É Um País Que Vai Pra Frente" e "Chum-Chim-Chum"), foi um dos grandes sucesso de 1960; aqui está a gravação da cantora Marisa Barroso.

Marisa Barroso - Você

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Tão eclético quanto criativo, Albanese compõe até rock - e dos bons. Garanto que muitas bandas de garagem por aí não soam tão "psych" quanto "Gamboa", parceria (em inglês) de Albanese com Cyro Pereira, na interpretação do Modern Tropical Quintet, com vocal-solo da holandesa Sara Chretien, então recém-radicada no Brasil e que logo mudaria o nome para Sara Teixeira (além de gravar nos anos 1990 um bom LP com o nome Sara Voz).

The Modern Tropical Quintet - Gamboa

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Sara merece mais uma dose, e cantando em holandês: "No Balanço Do Jequibau" (em jequibau, o famoso ritmo em 5/4 criado por Mário Albanese e Cyro Pereira - como, por sinal, Maré Alta"), tornada "Vlinder", "borboleta" em holandês (sendo uma versão de versão, pois "No Balanço do Jequibau" fez sucesso nos EUA como "Pretty Butterfly").

Sara Teixeira - Vlinder

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Para terminar esta amostra, o lado bem humorado de Mário Albanese, numa parceria com Irvando Luiz, emérito autor de textos humorísticos para a Rádio e TV Record (e parceiro de Adoniran Barbosa no maxixe "É Da Banda De Lá"): a toada caipira "Crendices", que alguns conhecem da interpretação deste que vos tecla, de 2004 - mas vamos ouvir aqui a gravação original, de 1960, com a cantora Regina Célia.

Regina Célia - Crendices

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ELES TAMBÉM GRAVARAM MPB - PARTE 1

2009-02-11T11:28:00.001-08:00

Esta é a primeira leva de duas pesquisas que ando fazendo, sobre artistas não-roqueiros que gravaram rock e vive-versa.

Para começar, lembraremos a dupla personalidade de Benny Anderson, líder do grupo Light Reflections, um dos melhores roqueiros brasileiros a gravar em inglês nos anos 1970. Benny também atende por seu verdadeiro nome: André Barbosa Filho, advogado e profissional de rádio e TV, e que gravou um bom LP de música popular brasileira, Tradição, pela Continental, em 1980. Aqui vai uma amostra, "Fábulas De Violero", composição dele próprio.

André Barbosa Filho - Fábulas De Violeiro

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Daria para preencher um blog inteiro só com profisionais de rádio, televisão, cinema e teatro que se aventuraram pela MPB. Apenas um exemplo é Betty Faria, entoando "Só Danço Samba" de Tom e Vinicius no musical Chica da Silva em 1963.

Betty Faria - Só Danço Samba

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E aqui vai mais uma: a grande e saudosa comediante Renata Fronzi, que nos anos 1950 gravou um LP como cantora (Canções de Amor, de 10 polegadas, pela Musidisc) - e se saiu muito bem. (Meu exemplar está autografado, infelizmente não para mim: "Obrigada, Genaro, só mesmo um amigo para você para ouvir 'isso'. Um abraço, Renata." Só conversei com Renata uma vez, por telefone, quando procurei seu ilustre filhão, Renato Ladeira, guitarrista do emérito grupo A Bolha.) Uma das faixas deste LP de Renata é composição do amigo Mário Lago, e bem ao estilo bem humorado que ele mostrava em várias de suas composições: "Eu Sei Que Você Não Presta".

Renata Fronzi - Eu Sei Que Você Não Presta

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Antes do prédio paulistano e da loura da Banda Calypso temos Joelma, cantora pop dos anos 1960 que conheci pessoalmente duas décadas depois ao me filiar à SOCINPRO, onde ela trabalhava. Embora mais famosa por baladas pop (quase sempre versões), Joelma gravou (em dupla com o sambista Carlos Cesar) esta boa versão de "Ponteio" de Edu Lobo e Capinam em 1967 (curiosidade: esta gravação saiu num LP da Chantecler pegando carona no Festival da Record desse ano e num compacto cujo lado-B era o acompanhamento instrumental, um dos precursores do karaokê).

Joelma e Carlos Cesar - Ponteio

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Agora, ouvido no lance: além de estar nas estantes com uma biografia, o radialista esportivo Silvio Luiz freqüentou brevemente as prateleiras das lojas de discos nos anos 1980 com um compacto de Carnaval pela Fermata, cujo lado-A (parceria dele mesmo com Fernando Solera) é justamente "Olho No Lance".

Silvio Luiz - Olho No lance

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Para terminar, uma no mínimo inusitada: The Jet Black's, um dos primeiros e mais conhecidos grupos pop brasileiros, interpretando um samba de Antonio Carlos & Jocafi, "Desacato", em 1971.

The Jet Black's - Desacato

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DO AY-AY-AY AO IÊ-IÊ-IÊ

2009-02-11T11:06:00.000-08:00

Estes dias comemoramos o centenário de nascimento de Carmen Miranda, artista de quem eu pessoalmente só aprendi a gostar nos anos 1990, quando percebi que ela não foi cantora "séría" e sim uma das mestras do bom humor musical - e aprendi também a ignorar aquela visão tendenciosa de ela-nasceu-em-Portugal-e-morreu-nos-EUA e nem-sempre-usava-roupa-de-baixo.

Não tenho muito a acrescentar ao belo artigo que Ruy Castro escreveu sobre ela na Folha de S. Paulo por ocasião dos cem anos de seu nascimento, exceto que ela também foi espécie de pioneira do samba-rock. Senão, ouçamos "Cooking With Glass", composição de Aloysio de Oliveira com Ray Gilbert, lançada em 1948 no filme O Príncipe Encantado (A Date With Judy) e que ouviremos num show de Carmen com o Bando da Lua (liderado por Aloysio) nos EUA em 1952; este show foi lançado em 1959 no hoje mais que raro LP A Pequena Notável Nos Palcos Da Broadway da Odeon. (Ah, sim: Carmen foi também pioneira da chamada "world-music", com sua mistura de samba, marcha, calipso, foxtrote, swing e o que mais aparecesse.)

Carmen Miranda e o Bando da Lua - Cooking With Glass

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LIVROS E AMIGOS ÀS MANCHEIAS

2009-02-11T09:18:00.000-08:00

Sempre que posso participo do projeto O Autor Na Praça, reunindo escritores para autógrafos e/ou apresentações de música e poesia que se realiza toda última tarde de sábado de cada mês na Praça Benedito Calixto. E desde o ano passado este projeto tem uma variação interessante: comemorar o aniversário da cidade de São Paulo com uma edição especial no Mercado Municipal. E aqui vai uma pequena lembrança, em forma musical, do evento no 25 de janeiro próximo passado.

O jornalista e compositor Caio Silveira Ramos compareceu com seu livro Sambexplícito - As Vidas Desvairadas de Germano Mathias, indispensável para sambófilos e também leitura das melhores, tão informativo quanto inusitado, fugindo da narrativa linear mas sem firulas desnecessárias nem perda do rigor histórico. E o texto é tão bom que mal se nota o único defeito do livro, ausência de ilustrações (atribuível à falta de jogo de pescoço neste aspecto da editora Girafa). No livro não poderia faltar menção ao grupo de que fiz parte nos anos 1980, o Língua de Trapo: em 1986 Germano gravou "Jerônimo", parceria de Carlos Melo, outro compositor do Língua, com Eduardo Gudin, especialmente para a telenovela Cambalacho.

Germano Mathias - Jerõnimo

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O verdadeiro sexo forte também marcou presença na pessoa de Verônica Tamaoki, escritora, pesquisadora e curadora do Centro da Memória do Circo. De fato, circo é assunto fascinante até como objeto de estudo, e Verônica compareceu com Circo Nerino, (Pindorama Circus/Editora Codex) escrito em parceria com Roger Avanzi, o palhaço Picolino, que trabalhou no Circo Merino por toda a existência deste, de 1922 a 1964. Minha homenagem aos autores e a todo o respeitável público de circo e bom humor é "Grande Estréia do Circo... Lando", de Jararaca e Ratinho, gravada pelos próprios em 1932. Curiosidade: esta gravação inclui uma citação da moda-fado folclórica "Ai, Minha Mãe", regravada por Falcão nos anos 1990.

Jararaca e Ratinho - Grande Estréia do Circo... Lando

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E agora vou lembrar de uma vez só dois escritores presentes: eu mesmo com Adoniran: Dá Licença De Contar (editora 34) e o jornalista Levino Ponciano, com uma bela trinca de livros sobre a cidade (todos editados pelo Senac). Todos Os Centros Da Paulicéia descreve a história do centro da cidade e suas imediações (a palavra "entorno" para mim serve apenas para entornar o caldo); São Paulo, 450 Bairros - 450 Anos conta as origens de simplesmente quase todos os bairros paulistanos, do qual Bairros Paulistanos de A a Z é uma versão anterior e mais curta, mas igualmente interessante. Enquanto você encomenda estes livros, ouça "No Morro da Casa Verde", composição de Adoniran Barbosa lançada em março de 1959 (há 50 anos e ainda não reeditada) por Aracy de Almeida.

Aracy de Almeida - No Morro Da Casa Verde

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SEMPRE TEM ALGUM SOM BOM COM ELTON JOHN

2009-01-17T07:53:00.000-08:00

Uma pequena homenagem a Elton John, no momento em sua segunda temporada de shows no Brasil. Arquétipo do artista prolífico, em toda sua carreira tem produzido muito joio e muito trigo. Aqui vai uma amostra de seu sucesso como compositor wm todo o planeta.

Lembram-se do grupo sul-africano The Square Set? Isso mesmo, sua gravação mais famosa é uma regravação, "That's What I Want" do grupo inglês The Marauders. E aqui vai sua versão para "Friends", que Elton e Bernie Taupin compuseram para o filme homônimo dirigido por Lewis Gilbert (e exibido aqui como Amigos E Amantes).

The Square Set - Friends

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Da "bella Italia" temos "Picnic", com a saudosa cantora Mia Martini. Hai riconosciutto? Si, proprio lei: "Your Song", versão de M. Piccoli.

Mia Martini - Picnic (Your Song)

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Que tal uma versão em russo? E qual seria mais apropriada que "Nikita"? Aqui está, cantada por Sergei Liubitski.

Sergei Liubitski - Nikita

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Lembrei-me do Monty Python: "Finland, Finland, Finland"... Pois aqui vai "Krokotilli Rock" (sim, parece aquela e é mesmo) com o grupo finlandês Jussi & The Boys.

Jussi & The Boys - Krokotilli Rock

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Da própria Inglaterra de Elton podemos escolher a cantora Bridget St. John, que em um de seus LPs (produzido por Leo Lyons, do Ten Years After) regravou "Sweet Painted Lady", canção de muito sucesso no Brasil e obscura no resto do mundo.

Bridget St. John - Sweet Painted Lady

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Dos EUA pincei Johnny Tillotson, aquele do sucesso "Poetry In Motion" e um dos muitos cantores pop da era pré-Beatles que se aventuraram pelo pop adulto mais tarde, e ele regravou "Ballad Of A Well-Known Gun".

Johnny Tillotson - Ballad Of A Well-Known Gun

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E do Brasil? Bem, dentro dos critérios raridade mais qualidade e/ou curiosidade, achei que tinha de ser esta. Mestre não só do pop como também do "sense of humour", Elton já contracenou com Miss Piggy, Ru Paul e o pessoal do seriado Will & Grace. Espero que ele esteja preparado para esta versão de "Goodbye Yellow Brick Road" pelo grupo brasileiro de estúdio Impacto Mundial do Sucesso.

Impacto Mundial do Sucesso - O Mundo Inteiro Modificou

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GERALDO BLOTA (1925/2009)

2009-01-16T08:52:00.000-08:00

Espero que 2009 não se torne um novo 1977, quando faleceu gente importante no atacado (uma amostra: Maysa, Bing Crosby, Dilermando Reis, Marc Bolan, Charlie Chaplin, Elvis Presley). Só no ramo do rádio brasileiro, mal falei de Fausto Canova (veja a mensagem abaixo) e acabo de saber da perda de Geraldo Blota, mestre do rádio esportivo, falecido anteontem (14 de janeiro). Além de emérito radialista, merece ser lembado como co-autor da marcha "Ói Nóis Aqui Tra Veis", parceria com Joseval Peixoto e lançada com muito sucesso (a ponto de seu título ter entrado para o vocabulário popular) pelos Demônios da Garoa em 1968. Não colocarei a gravação para baixar por ela estar em catálogo (embora geralmente em coletâneas pouco pensadas), mas dá para ouvir aqui.

http://www.last.fm/music/Dem%C3%B4nios+da+Garoa/_/%C3%93i+N%C3%B3is+Aqui+Tr%C3%A1+Veis

FAUSTO CANOVA (1933/2009)

2009-01-09T02:36:00.000-08:00

Uma pequena homenagem ao grande radialista Fausto Canova, falecido em 3 de janeiro, ao 78 anos. Uma das melhores vozes do rádio ("do tempo que", para citar outro emérito Fausto das comunicações, locutar náo era simplesmente sair gritando) desde os anos 1950, Canova também se aventurou como cantor, mas infelizmente abandonou esta carreira após gravar poucos discos com sua "voz de travesseiro" no estilo de Dick Farney (estilo que caiu de moda com os sussurros da bossa nova ortodoxa e os vozeirões de Leny Eversong e outros). Canova também pode ser apreciado como autor de textos de contracapas de discos, como o primeiro LP do Zimbo Trio. E aqui está uma das poucas gravações de Canova como cantor, um samba-bossa singelamente intitulado "Sambinha", composição de Mário Albanese e Eros Grau, gravação de 1960.

Fausto Canova - Sambinha

http://sharebee.com/c1f9f91d

HUMOR A PRESTAÇÃO

2009-01-05T17:39:00.000-08:00

As grandes idéias (deixei "idéias" com acento porque sem ele para mim seriam "idêias" e, em tais casos, mais vale uma boa briga pela clareza que um mau acordo ortográfico) não vêm de uma cabeça só. Vejam: enquanto compus (em parceria com o emérito parceiro Wilson Rocha) o samba-rock "Vou Prestar Concurso", escrito e gravado com meu grupo TONQ (e, no vocal, o convidado Luiz Hespanha) no segundo semestre de 2006 e lançado em shows e na página Senhor F em meados do ano seguinte, na mesma época (segundo semestre de 2006) o grupo de teatro brasiliense Cia. G7 teve a mesma idéia (não "idêia") de esculhambar concursos públicos, nascendo assim a peça Como Passar Em Concurso Público, cuja estréia (sim, com acento, não foi "estrêia") se deu em março de 2007 no Teatro dos Bancários em Brasília; a peça fez sucesso, inclusive em temporada no Rio de Janeiro. E agora é a vez de São Paulo, a partir de 9 de janeiro, no Teatro Gazeta.(Detalhe: nosso amigo Zé Brasil, emérito e veteranérrimo roqueiro brasileiro, vai gostar de saber que o personagem principal desta peça é seu xará.)
Espero que o G7 leia (não "léia") isto e tome conhecimento desta canção do TONQ (a ser lançada em disco nos próximos meses) sobre o mesmo tema da peça e que todos passemos no concurso da consagração total, sem precisar apelar para baixaria, que é coisa feia (não "féia").

TONQ - Vou Prestar Concurso (Ayrton Mugnaini Jr./Wilson Rocha)

http://sharebee.com/4b1e2614

PS: Reforma ortográfica coerente e eficiente para valer seria conforme sugerida por Ziraldo numa charge para O Pasquim lá em 1971 (a propósito de reforma ortográfica daquele ano, mais coerente que esta): a remoção de absolutamente todos os acentos.

E VIVA O FU-TURO!

2008-12-29T03:10:00.000-08:00

Ontem assisti a um show do Pato Fu no SESC-Pompéia. Muito bom, e com uma surpresa adicional: participação de novo integrante em todos os sentidos. Sim, refiro-me a Nina, filha de Fernanda Takai e John Ulhôa, que deu uma "canja" não ensaiada no final em "Mamã Papá". ("Novo integrante" pode ser no momento exagero meu, mas "daqui pro futuro" nunca se sabe.)

Para quem ainda não sabe, eu e o Pato Fu somos fãs mùtuos. John e Fernanda participam do novo disco (a sair, calma!) de meu grupo TONQ (uma pré-mixagem pode ser ouvida aqui: http://www.japao100.com.br/blog_redacao/2008/03/07/ye-ye-shonen-ye-ye-shojo/ ) - sem falar nos samplers de dois de meus quase-sucessos, "Maneta" e "O Homem Da Minha Vida", na versão completa de "Capetão 66.6" (no show de ontem tocaram uma versão curta). E toquei com o Pato Fu no programa Carnaval Legal da MTV em 1995; convidaram-me para tocar cavaquinho e ajudar a escolher um sucesso momesco para interpretarmos; escolheram o samba "Maria Boa" de Assis Valente, sucesso com o Bando da Lua e, décadas depois, Maria Alcina. Além deste que vos escreve ao cavaco, tivemos Fernanda ao vocal, John ao surdo, Xande Zamietti na caixa e Ricardo Koctus no contrabaixo. E aqui vai um registro (perdoem a qualidade sonora) do ensaio que fizemos em casa alguns dias antes da gravação do programa.

Pato Fu com Ayrton Mugnaini Jr. - Maria Boa (Assis Valente)

http://sharebee.com/07f7b87a

COMETENDO UMA HOMENAGEM

2008-12-24T07:16:00.000-08:00

Para quem gosta de efemérides, um aniversário de 2008 que passou despercebido foram os 60 anos da velha e boa Viação Cometa, completados em maio. Aqui vai uma sonora homenagem em todos os sentidos auditivos do termo, nada menos que uma marchinha: "Viação Cometa", composição de Oscar Gomes Cardim, cantada por Alcides Fonseca e lançada por volta de 1953 num 78 RPM da gravadora Sinter. Leia sobre a história da Viação Cometa em:

http://www.viacaocometa.com.br/viacaocometav01/portugues/historico/historiaCometa.aspx

e ouça a marcha aqui:

http://sharebee.com/ff7a09ee

UM LIVRO REALMENTE DOS DIABOS

2008-12-23T17:38:00.001-08:00

Acabo de receber um dos primeiríssimos exemplares de um livro para o qual honrosamente colaborei com discografia & informações: Pascalingundum! Os Eternos Demônios da Garoa, nada menos que o primeiro livro sobre o grupo, escrito pelo intimorato Assis Ângelo e publicado pelo Grupo Trends Tecnologia. A revelação da verdadeira origem do nome Demônios da Garoa é apenas um dos muitos atrativos das 280 páginas do livro, que, além de ir fundo nas origens dos Demônios, obviamente o situa em sua época & ambiente artístico junto a artistas contemporâneos, influências e seguidores. Encomende já seu exemplar com a produtora editorial do projeto, Andrea Lago, andrealol@terra.com.br

(Curiosidades adicionais: Assis Ângelo manda avisar por este blog que "pascalingundum" - a forma correta da frase criada por Arnaldo Rosa, vocalista-solo dos Demônios, para o "Trem Das Onze" - não é mais um "nonsense" sonoro e ritmado, tendo recebido de Assis significado de saudação e votos de felicidades, equivalente a "paz e amor" ou "muito axé". E enquanto o grupo Made In Brazil, igualmente digno de nota embora dedicado a outro gênero musical, orgulha-se de ter tido mais de cem formações em 41 anos de carreira, este livro lembra que os Demònios, muito mais longevos - inclusive reconhecidos pelo Guinness Book Of Records como o grupo de música popular com mais tempo de atividades ininterruptas - , mal passaram de trinta formações desde o surgimento nos anos 1940.)

HO-HO-HO - AGORA É O MUNDO TODO

2008-12-23T04:05:00.000-08:00

Para ninguém poder dizer que faltou alguma coisa, segue uma seleçaozinha de gravações natalinas raras o mais ao redor do mundo quanto me foi possível.

1 - Fairuz (Líbano) - Leylet Eid (Jingle Bells) (James Pierpoint/versão em árabe)
2 - Coro de Barcelona (Espanha) - La Época Del Año (Deck The Halls) (tradicional/versão em espanhol)
3 - John Klein (EUA)- Santa Claus Is Coming To Town (J. Fred Coots/Haven Gillespie)
4 - Kenneth Spencer (Alemanha) - Weisse Weihnacht (White Christmas) (Irving Berlin/versão em alemão: Balz)
5 - Pais e Alunos da Escola Suíço-Brasileira de São Paulo (Suíça/Brasil) - Noel Des Oiseaux (folclore francês)
6 - Natalie Cole, José Carreras e Plácido Domingo (EUA/Espanha) - Amazing Grace (folclore ...)
7 - Melodi-Flickorna Karlskoga Kammarkor (Suécia) - Stilla Natt, Heliga Natt (Silent Night) (Franz Gruber/Joseph Möhr/versão em sueco: D. Wikander)
8 - Marlene Dietrich (Alemanha) - Der Trommelmann (The Little Drummer Boy) (Henry Onorati/Harry Simeone/Katherine K. Davis/versão em alemão: Georg Buschor)
9 - The Three Suns (EUA) - Jingle Bells (James Pierpoint)
10 - Ray Conniff (EUA) - We Wish You A Merry Christmas (tradicional)
11 - Dick Danello (Itália/Brasil) - Santo Natale (Al Hoffman/Dick Manning/Belle Nardone/versão em italiano: Dick Danello)
12 - Erich Bender com Coro Infantil, Quarteto de Cordas e Órgão (Alemanha) -Von Himmel Hoch (J. S. Bach)
13 - Coro de Barcelona (Espanha) - Ya Llegó, Ya Llegó (tradicional)
14 - Lucia Maranca (Itália) - Tu Scendi Dalle Stelle (tradicional)
15 - Las Cuatro Brujas (Chile)- La Ronda De Las Estrellas (Fernando Silva)
16 - Coral da Igreja Ortodoxa Grega da Anunciação Mussoula (Grécia) - Kala Hristouyenna (tradicional)
17 - Coral Infantil (Coréia) - Jingle Bells (James Pierpoint)
18 - Loretta McKenitt (Canadá) - Good King Wenceslas (John Mason Neale)
19 - Montreal Bach Choir (Canadá) - Riu Riu Chiu (folclore espanhol)
20 - The Von Trapp Family (Àustria) - Die Weihnachtsnachtigall (folclore alemão)
21 - Johnny Sablan (Havaí, EUA) - Fanmato Manhenggi (Adeste Fidelis) (tradicional/versão em havaiano)
22 - Carlinhos Mafasoli (Brasil) - A Christmas Letter (Poly)
23 - Ernest Tubb (EUA) - Blue Christmas (Hayes/Johnson)
24 - Fischer Chore (Alemanha) - Merry Christmas (Gotthilf Fischer/Elisabeth “Lilibert” Bertram)
25 - Herb Alpert & The Tijuana Brass (EUA) - Jingle Bell Rock (Joe Beal/Jim Boothe)
26 - Don Oscar y Su Cuarteto Romántico (México) - Que Se Venga El Año Nuevo (Cacho Valdez/Oscar Davalle)
27 - Los Tres Sudamericanos (Argentina)- Boas Festas (Assis Valente)
28 - Chinese Kids Choir (China) - Hark The Herald Angels Sing (Samuel Arnold)
29 - Nissei e Sansei (Japão/Brasil) - Fim De Ano (Toshi No Owakara) (Francisco Alves/David Nasser/versão em japonês: Laura Okumura)
30 - Los Wavanco (Argentina) - Con Fantasia Y Amor El Mundo Será Mejor (J. O. Morales/M. Loubet/Lili Monet)

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HO-HO-HO - ESPÍRITO NATALINO É A ALMA DO NEGÓCIO

2008-12-22T18:12:00.001-08:00

Agora é a vez de um punhado de jingles e spots natalinos brasileiros dos anos 1950 ao presente.

1 - Casas Pernambucanas “Dezembro Vem O Natal” (BMS Propaganda, 1964)
2 - Varig - “Estrela Brasileira” (Caetano Zamma)
3 - Banco Nacional - “Bom Natal” (“Quero Ver”) (Edson Borges “Passarinho”) 1971
4 - Bradesco - “Oração de São Francisco” (adapt. C. J. Irala Jr.)
5 - Cofrinho da Delfin (c. 1974)
6 - Cestas de Natal Amaral
7 - AVON "Natal De 1965" (Pauta Gravações e Propaganda Ltda., 1965)
8 - Bom Bom Bom Bril (c. 1986)
9 - Banco Halles - Feliz 1972
10 - Fininvest - Feliz 1972
11 - Estrela - Autorama H. O. - Topo Gigio
12 - Estrela - Beijoca - Bilhar Gol
13 - Estrela - Autorama Looping - Prosinha
14 - Estrela - Foguete - Betty
15 - Estrela - Derbyrama - Guigui
16 - Estrela - Futebol Totó - Andinha
17 - Estrela - Robô - Susi
18 - Estrela - Nana Nenê - Nave Espacial
19 - Luiz Vieira - Transbrasil - 1978
20 - Mensagem Tupperware - Natal 1982
21 - Natal Com Clima Brasileiro Na Ducal (Walter Santos/Teresa Souza)-1
22 - Natal Com Clima Brasileiro Na Ducal (Walter Santos/Teresa Souza)-2
23 - Natal Com Clima Brasileiro Na Ducal (Walter Santos/Teresa Souza)-3
24 - Natal Com Clima Brasileiro Na Ducal (Walter Santos/Teresa Souza)-4
25 - Natal Com Clima Brasileiro Na Ducal (Walter Santos/Teresa Souza)-5
26 - Reinaldo Di Giorgio - Mensagem de Natal dos Violões Di Giorgio
27 - Jingle de Natal da Sport Tennis
28 - Ourocard - 2004
29 - SESI Farmácia - Florianópolis - 2004
30 - Natal do Sesi pela Fórmula Grey
31 - Mensagem da Tecelagem Ibirapuera
32 - Tim - Promoção 2005 Minutos (2004)
33 - Tim - Feliz 2005 Minutos (2004)
34 - Beiramar Shopping Sinfonia dos Anjos - Natal 2008
35 - Itajaí Shopping
36 - Jean Paulo e Michell - Jingle de Natal
37 - Jingle Infantil Leite Muu - Natal
38 - Natal Yamada 2005
39 - Pazan - Natal
40 - Isnard - Natal
41 - Natal de Ouro do Prêmio do Rei (criação da BZZ)
42 - Natal 2007 Shopping Brotas Center
43 - Natal 2007 Trampolim
44 - Salfer - Natal
45 - Natal Paragominas com Jonathan Mendes
46 - Secretaria do Bem-Estar Social "Feliz Ano Novo" (Sonotec) 1967
47 - Tema de Natal 2007 das Casas Bahia
48 - Coca-Cola (McCann Erickson)
49 - Coca-Cola - Igrejinha (McCann Erickson)
50 - Ducal - Natal Amigo
51 - Cartões de Natal da LBA - Abril Cultural
52 - Cartões de Natal da LBA - Pronav 1983
53 - Natal Sem Fome - TCO Celular
54 - All Star Festival
55 - Mensagem Pão de Açúcar (criação Só Som)
56 - ABPD - Campanha Institucional do Disco -1982
57 - ABPD - Campanha Institucional do Disco - spot - 1982
58 - Carlos Galhardo e Marion com Sebastião Ferreira de Araújo (locução) e Gaya (órgão) - “Estrela Celeste”
59 - PTG Rádio e TV - Natal
60 - Rádio Acaiaca - Madrigal Renascentista - “Noche Sancta” (Cancioneiro de Upsala)
61 - Eli Corrêa - “Minha Árvore De Natal” (Cléo Galante)
62 - Elenco Rede Globo - “Um Novo Tempo” (Marcos Valle/Paulo Sérgio Valle/Nelson Motta) 1971
63 - Rádio Nacional - “Natal Religioso” (Edison Trindade/Severino Filho)
64 - Rádio Nacional - “Natal Alegre” (Edison Trindade/Severino Filho)
65 - Rádio Nacional - “Ano Novo” (Edison Trindade/Severino Filho)
66 - Vinheta - “Faltam Poucas Horas” (1967)
67 - Vinheta - “Salve O Mês Primeiro de 1968” (1967)
68 - Vinheta - “Os Sinos Estão Tocando” (1967)
69 - Tema de Fim de Ano Natal Ano Novo 2009 - Rádio FM Jovem
70 - Spot de Natal (Pauta Gravações e Propaganda Ltda., 1967)

http://sharebee.com/a826d8db

HO-HO-HOR - UM NATÁ DA PESTE

2008-12-22T17:28:00.000-08:00

Vocês acaso pensaram que o autor da primeira enciclopédia dedicada à música sertaneja - ou, mais exatamente, às músicas sertanejas, a caipira e a nordestina - iria deixar de organizar uma coletânea natalina de acordo? Pois aqui está, incluindo a primeira gravação natalina brasileira, "Hino Do Natal" com Mário Pinheiro (que eu já havia colocado sozinha em mensagem anterior). Não incluí "Borboleta" com Marisa Monte (tirada de um reisado, ou seja, representação interiorana do nascimento de Jesus) por estar em catálogo, mas aqui está "Canto Da Porta" do similar "Terno Das Borboletas" de um disco independente (Os Ternos Chegaram) produzido por Jarbas Cavendish em 2003 (cujo artista aparentemente é Sons do Cerrado; mais detalhes em http://poeiraecantos.blogspot.com/2008/11/sons-do-cerrado-os-ternos-chegaramvol8.html).

1 - Antonio Lubianchi (solista de viola caipira) - Jingle Bells (James Pierpoint)
2 - Biá e Dino Franco - Boas Festas (Assis Valente)
3 - Lourenço e Lourival - 25 De Dezembro (Palmeira/Mário Zan)
4 - Os Príncipes do Oeste - Carrossel De Natal (d. r.)
5 - Belo e Horizonte - Nascimento De Jesus (d. r.)
6 - Jack Jony com Altamiro Carriho e Seus Rancheiros - Natal Na Fazenda (Altamiro Carrilho)
7 - Laranjinha e Zequinha acompanhados por Regional Odeon - Natal No Sertão (Reinaldo Santos/Vicente Lia)
8 - Carlos Cezar e Cristiano - Natal Sertanejo (Carlos César/José Fortuna)
9 - Riograndense e Caminheiro - O Grande Presente (d. r.)
10 - Tonico e Tinoco com Os Violeiros - Papai Noel (Zé Paioça/Mogica)
11 - Teixeirinha Filho - Papai Noel (Teixeirinha)
12 - Matogrosso e Mathias - Canção De Ano Novo (Paulo Gaúcho/José Felipe/Paulo Freitas)
13 - David, Leonildo e Sorocaba (Trio Café) - Rosas De Natal (Salvador Catanante/Barroso/Sorocaba)
14 - Biá e Dino Franco - Sermão Para Uma Noite De Natal (Dino Franco)
15 - Sergio Reis - Cálix Bento (folclore mineiro)
16 - Inezita Barroso - Entrai Pastorinhas (loa pastoril do século 19, de origem portuguesa)
17 - Sons do Cerrado - Canto da Porta - Borboletas (folclore nordestino)
18 - Flauzinho e Florêncio acompanhados por Aymoré e seu regional - Sinos De Natal (Malfitano/Ary Machado)
19 - Luiz Gonzaga com declamação de Isis de Oliveira - Cartão De Natal (Zé Dantas/Luiz Gonzaga)
20 - Adbias - 24 De Dezembro (Alzira Castilhos)
21 - Homero Marques - Papai Noel (Ramez Abud)
22 - Irmãs Maria - Nosso Natal (Irmãs Maria)
23 - Capitão Furtado, Tia Chiquinha e Coro dos Apiacás - Natal No Sertão (O. F. Pessoa/L. G. Villa-Lobos)
24 - Paraguassu com Quarteto Tupan - Natal Dos Caboclos (Paraguassu/Capitão Furtado)
25 - Alvarenga e Ranchinho - Noite De Natal (Alvarenga/Newton Teixeira)
26 - Mário Pinheiro - Hino Do Natal (autor desconhecido)

http://sharebee.com/315e76a1

Ah, sim: não me avexo de lembrar que a Enciclopédia das Músicas Sertanejas está esgotada e aguarda alguma pessoa ou entidade interessada em lançar ou patrocinar reedição revista e atualizada (rimou, uai).

DO HO-HO-HO AO HI-DE-HO

2008-12-22T16:34:00.000-08:00

É isso mesmo, agora é a vez de uma coletânea de Natal em jazz e blues, dos anos 1920 ao presente.

1 - Glenn Miller - Jingle Bells (James Pierpoint)
2 - Louis Armstrong - Christmas In New Orleans (Dick Sherman/Jon Van Winkle)
3 - B. B. King - Christmas Celebration (Lloyd Glenn/Jessie Thomas)
4 - The Nic-Nacs (really The Robins with Mickey Champion) - Gonna Have A Merry Christmas (d. r.)
5 - Charlie Brown - Merry Christmas Baby (Lou Baxter/Johnny Moore)
6 - Miles Davis - O Christmas Tree (tradicional)
7 - Bill Evans - Santa Claus Is Coming To Town (J. Fred Coots/Haven Gillespie)
8 - Chet Baker - Hark, The Herald Angels Sing (Samuel Arnold)
9 - Michael Bublé - I’ll Be Home For Christmas (Kim Gannon/Walter Kent/Buck Ram)
10 - David Benoit - The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire) (Bob Wells/Mel Tormé)
11 - Dave Koz - Silent Night (Franz Gruber/Joseph Möhr)
12 - Dexter Gordon - Have Yourself A Merry Little Xmas (Hugh Martin/Ralph Blane)
13 - Mark Whitfield - Those Soulful Jingle Bells (James Pierpoint)
14 - Dinah Washington - Ole Santa (Clyde Otis)
15 - Bessie Smith - At The Christmas Ball (Fred W. Longshaw)
16 - Shirley Horn - Winter Wonderland (Dick Smith/Felix Bernard)
17 - Jimmy Smith - Jingle Bells (James Pierpoint)
18 - Kenny G - Sleigh Ride (Leroy Anderson)
19 - Spyro Gyra - I’ll Be Home For Christmas (Kim Gannon/Walter Kent/Buck Ram)
20 - Ramsey Lewis Trio - Christmas Blues (Ramsey Lewis)
21 - Maynard Ferguson - Christmas Jazz Medley (vários autores)

http://sharebee.com/52ba3c8f

DO HO-HO-HO AO RARARÁ

2008-12-22T04:54:00.000-08:00

Aviso desde já: quase todas as faixas desta coletaneazinha de canções natalíferas são desaconselháveis para menores de 18 anos, e muitos adultos também devem ter cautela. Trata-se de gravações de rock, MPB, jazz e humor que abordam aspectos do Natal com variados graus de crítica e irreverência: animais cantando canções natalinas, protestos contra o mercantilismo, prisões e brigas até mortais em pleno dia de Natal, comunistinhas usando melodia natalina para xingarem os EUA, votos de boas festas a damas doa EUA e Itália profissionais do prazer e por aí vai.

(Ah, sim: não coloquei a gravação original de "Merry Christmas (I Don't Wanna Fight Tonight)" com os Ramones por ser fácil de encontrar, substituindo-a por uma regravação de Helen Love.)

1 - Don Charles and The Singing Dogs - Jingle Bells (James Pierpoint)
2 - Spike Jones and The City Slickers with the Bell Sisters - Barnyard Christmas (Jack Stern)
3 - The Chipmunks - Sleigh Ride (Leroy Anderson)
4 - Gayla Peevey - I Want A Hippopotamus For Christmas (John Rox)
5 - Hank Thompson - I’d Like To Have An Elephant For Christmas (Hank Thompson)
6 - Jerry Lewis - I’ve Had A Very Merry Christmas (Hal Borne/Dan Shapiro)
7 - The Kinks - Father Christmas (Ray Davies)
8 - Helen Love - Merry Christmas (I Don’t Wanna Fight Tonight) (Johnny Ramone)
9 - National Lampoon - Kung Fu Christmas (Paul Shaffer/Christopher Guest)
10 - Miles Davis featuring Bob Durough - Blue Xmas (To Whom It May Concern) (Bob Dorough)
11 - Tom Lehrer - A Christmas Carol (Tom Lehrer)
12 - Stan Freberg - Green Chri$tma$ (Stan Freberg)
13 - Pagode de Natal - Olha Aí, Seu Nicolau (Nei Lopes/Dauro do Salgueiro)
14 - Adoniran Barbosa - Véspera De Natal (Adoniran Barbosa)
15 - Luiz Gonzaga Jr. e The Golden Boys - O Saco Cheio De Noel (Luiz Gonzaga Jr.)
16 - Cólera - É Natal! (Cólera)
17 - Garotos Podres - Papai Noel Velho Batuta (Mao/Mauro/Sukata/Português)
18 - Ayrton Mugnaini Jr. - Todo Dia É Dia De Natal (Ayrton Mugnaini Jr.)
19 - Rolando Boldrin - Crônica Do Natal Caipira (Aldemar Paiva)
20 - Tom Waits - Xmas Letter From A Hooker In Minneapolis (Tom Waits)
21 - Merigail Moreland - I Want My Mommy And Daddy Together For Christmas (d. r.)
22 - Mercedes Sosa - 1970 Navidades (Irma Calot/Héctor Pérez)
23 - Caetano Veloso - In the Hot Sun Of A Christmas Day (Caetano Veloso)
24 - Simon & Garfunkel - Seven O’Clock News/Silent Night (Franz Gruber/Joseph Möhr)
25 - Jovens Stalinistas Franceses dos Anos 1950 - C’est Le President Truman (Jingle Bells) (James Pierpoint)
26 - Carlos Gardel - Noche De Reyes (Pedro Maffia/Jorge Curi)
27 - Eladir Porto - Noite De Reis (Noche De Reyes) (Pedro Maffia/Jorge Curi/versão: Virgínia Amorim)
28 - Ponzio Pilato - Buon Natale Alla Putana (C. Moretti)

http://sharebee.com/8ec66e59

HO HO HO! PARA QUEM SONHOU COM UM NATAL NEGRO...

2008-12-22T04:49:00.000-08:00

Não bastou os EUA inaugurarem uma nova era do "barackobacko", podemos entrar no clima com esta coletaneazinha de canções natalinas em soul, funk, gospel, reggae e rap.

1 - The Supremes -Santa Claus Is Coming To Town (J. Fred Coots/Haven Gillespie)
2 - Jackson Five - I Saw Mommy Kissing Santa Claus (Tommie Connors)
3 - Yellowman - We Wish You A Reggae Christmas (tradicional)
4 - Otis Redding - White Christmas (Irving Berlin)
5 - Etta James - Please Come Home for Christmas (Charles Mose Brown/Gene C. Redd)
6 - Isaac Hayes - The Mistletoe & Me (Isaac Hayes)
7 - Mahalia Jackson - Silver Bells (Jay Livingston/Ray Evans)
8 - Aretha Franklin - Winter Wonderland (Dick Smith/Felix Bernard)
9 - Dionne Warwick - Joy To The World (Harvey Fuqua/Marc Gordon/Hal Davis)
10 - The Temptations - Rudolf The Red-Nosed Reindeer (Johnny Marks)
11 - Stevie Wonder - One Little Christmas Tree (Bryan Wells/Ron Miller)
12 - Ray Charles - What Child Is This (tradicional)
13 - Marvin Gaye - I Want To Come Home For Christmas (Marvin Gaye/Forrest Hairston)
14 - The Emotions - What Do The Lonely Do At Christmas (H. Banks/C. Hampton)
15 - Brook Benton - This Time Of The Year (Cliff Owens/Jesse Hollis)
16 - Al Green - It Feels Like Christmas (Paul Williams)
17 - Donny Hathaway - This Christmas (Nadine McKinnor/Donny Hathaway)
18 - Vibraphonic - Someday at Christmas (Bryan Wells/Ron Miller)
19 - John Holt - Blue Christmas (Jay Johnson/Billy Hayes)
20 - The Weather Girls - Dear Santa (Bring Me A Man This Christmas) (Paul Shaffer/Paul Jabara)
21 - Clarence Carter - Back Door Santa (Clarence Carter/Marcus Daniel)
22 - James Brown - Santa’s Got A Brand New Bag ((Kristyn Osborn/Jason Deere)
23 - Destiny's Child - 8 Days Of Christmas (Errol McCalla/Beyoncé Knowles)
24 - Kurtis Blow - Christmas Rappin’ (Lawrence Smith/James B. Moore/Robert Arthur Ford Jr./Denzil Miller/Kurtis Walker)

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WITH A LITTLE HELP TO MY FRIENDS - PARTE 2

2008-12-18T14:22:00.000-08:00

Nesta terça, dia 16 de dezembro, tivemos em São Paulo, na extremamente aprazível casa Astronete, um show-festa de comemoração dos 40 anos do "Álbum Branco" dos Beatles com vários participantes dos três CDs onde artistas de todas as partes do Brasil interpretam as composições do referido disco e outras do mesmo período lançadas simultaneamente ou não ("Hey Jude", "Not Guilty", "What's The News Maryjane" etc.). Os destaques foram para as bandas Caracóis Psicodélicos e Comodoro Truffault, com canjas de Kid Vinil, a cantora paulistana Twiggy e este que vos tecla.

O Comodoro Truffault é um trio de guitarra-baixo-bateria com muito pique, energia positiva e momentos de bom humor; vale a pena conferir seu arranjo de "Sou Uma Criança, Não Entendo Nada" de Erasmo Carlos e composições próprias como "Um Mundo Igual Ao Seu" - além, é claro, de sua interpretação de "Wild Honey Pie" no projeto Álbum Branco, ainda mais inusitada que a regravação dos Pixies (não deve ser por acaso que a primeira gravação do Comodoro foi feita num estúdio chamado Velouriah). Visite-os aqui: www.comodorotruffaut.com/

HO-HO-HORIGINALIDADE É ISSO AÍ - PARTE 4 - NATAL

2008-12-18T09:16:00.000-08:00

A composição de James Pierpoint intitulada "Jingle Bells" (registrada em 1857 com título "One Horse Open Sleigh") é uma daquelas canções que ajudaram a impulsionar a indústria fonográfica logo que esta nasceu. A gravação original, como parte de um esquete intitulado "Sleigh Ride Party" e incluindo um trecho de "London Bridge", foi lançada pelo grupo vocal Edison Male Quartette (sim, grupo exclusivo - pelo menos com esse nome - da gravadora de Thomas Edison) em 1898.

Edison Male Quartette - Sleigh Ride Party/Jingle Bells

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Já "Silent Night", embora composta (pelos alemães Franz Gruber e Joseph Möhr) antes, em 1818, esperou um pouco mais para ser lançada em discos, em 1905, por outro grupo vocal, o Haydn Quartet - na verdade o mesmo Edison Male Quartette com outro nome (a gravação saiu creditada ao Edison Male Quartette pelo selo Edison e ao Haydn pela Victor).

Haydn Quartette - Silent Night, Hallowed Night

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E qual foi a primeira gravação natalina brasileira? Salvo engano, trata-se de "Hino De Natal", de autor desconhecido, lançada na Casa Edison (sim, a primeira grande gravadora brasileira, embrião de nossa filial da Odeon/EMI, fundada por Fred Figner e assim batizada em homenagem a Thomas Edison) pelo cantor Mário Pinheiro por volta de 1907.

Mário Pinheiro - Hino De Natal

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DO HO-HO-HO AO IÊ-IÊ-IÊ: UM POUCO DE NATAL E ROCK BRASILEIRO

2008-12-18T08:42:00.000-08:00

Vocês acaso pensaram que o curador do Arquivo do Rock Brasileiro, maior projeto já realizado no país sobre o assunto, iria deixar de oferecer uma coletaneazinha de raridades natalíferas de roqueiros brasileiros (ou, em alguns casos, de artistas que tangenciaram o gênero)? Pois aqui está.

1 - Sérgio Murilo - Sinos De Belém (Jingle Bells) (James Pierpoint/versão: Evaldo Ruy)
2 - Celly Campello - Vi Mamãe Beijar Papai Noel (I Saw Mommy Kissing Santa Claus) (Tommie Connor/versão: Lourival Faissal)
3 - Agnaldo Timóteo - Natal Lindo (White Christmas) (Irving Berlin/versão: Lourdes Figueiredo)
4 - Altemar Dutra - Balada Para Qualquer Natal (Evaldo Gouveia/Jair Amorim)
5 - Paulo Ricardo e RPM - Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon/Yoko Ono)
6 - Dorinha Freitas e Pedro de Lara - Canção Do Blem (Pedro de Lara)
7 - Amado Batista - Mensagem De Natal (fundo: O Relógio Atrasou de Vicente Dias/Dom Pixote)
8 - The Clevers - Noite Feliz (Franz Gruber/Joseph Möhr)/Jingle Bells (James Pierpoint)
9 - The Pop’s - Adeste Fidelis (tradicional)
10 - Lafayette - O Tannembaum (tradicional)
11 - Os Populares - Natal Das Crianças (Black-Out)/Jingle Bells (James Pierpoint)
12 - Os Velhinhos Transviados - Noite Silenciosa (Franz Gruber/Joseph Möhr)
13 - The Jet Black’s - Jingle Bells (James Pierpoint)
14 - Angélica - Mensagem Para 1997
15 - Carlos Gonzaga - Canção De Natal (J. M. Alves/Palmeira)
16 - Giane e Paulo Queirós - Nasceu Jesus (Hianto/Haroldo de Almeida)
17 - Cyro Aguiar - Blim Blem Blom (Luiz Cláudio/Nazareno de Brito)
18 - Demétrius - Quando Chega O Natal (Sereno)
19 - The Golden Boys - Natal Das Crianças (Black-Out)
20 - Silvio Brito - Natal Do Tio Patinhas (Chico da Silva)
21 - Turma da Mônica - Feliz Natal (Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon/Yoko Ono/versão: Márcio de Souza)
22 - Os Três Patinhos - Pinheirinho De Natal (adapt. O. Rielli/Juvenal Fernandes)
23 - Silvinha - Deus Noel (Erasmo Carlos/Raul Monteiro de Souza)
24 - Aline Barros - Vem Chegando O Natal (Santa Claus Is Comin’ To Town) (J. Fred Coots/Halen Gillespie/versão: d. r.)
25 - Cristina Mel - Natal, Clima De Festa (d. r.)
26 - Patife Band - Noite Feliz (Franz Gruber/Joseph Möhr)
27 - Jovem Pan - Mensagem De Natal 1984 (Nico Rezende/Sérgio Sá/Serginho Leite/Luiz Henrique Romagnolli)
28 - Jovem Pan - Cartão De Natal 98 - com Fat Family, Jota Quest, Pato Fu, Ivete Sangalo, Negritude Jr. e É O Tchan!

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MACACOS E ROUXINÓIS NO MESMO GALHO (DE ÁRVORE DE NATAL)

2008-12-18T05:15:00.000-08:00

Não tive tempo de terminar este pequeno “estudo” a tempo de incluí-lo na minha coluna da revista Cães & Cia. de dezembro, mas aqui vai ele.

Brau Mendonça, emérito violonista e meu companheiro n’A Banda de Tato Fischer, é também grande fã dos Monkees como eu. E após um ensaio d’A Banda ele me perguntou sobre uma canção natalina antiga cantada à capela pelos Monkees no episódio de Natal de 1967 em sua série de TV. Aqui está a resposta, com a calma e pesquisa merecidas: trata-se de “Riu Riu Chiu”, um “villancico” (canção folclórica espanhola) do século 16, cujo refrão diz “Riu, riu, chiu/La guarda ribera/Dios guarde el lobo/de nuestra cordera [...] Este qu’es nascido es el gran monarca/Cristo patriarca de carne vestido/Ha nos redimido con se hazer chiquito/Aunqu’era infinito, finito se hizera” (“Riu, riu, chiu [imitando o canto do rouxinol]/Protege-o [ao rouxinol] a margem do rio/Deus mantenha o lobo/longe de nosso cordeiro [...] Este recém-nascido é o grande rei/Cristo patriarca, vestido em carne/Fez-se pequenino para nos redimir/Embora infinito, fez-se finito”).

Sim, o título "Riu Riu Chiu" é análogo à canção pop italiana “Ci-Ciu-Ci Cantava Un Usignolo” de Saverio Seracini e Ettore Minoretti, a mesma “Canção Do Rouxinol” que fez sucesso no Brasil com Cauby Peixoto. E o rouxinol sempre gozou de boa fama como um dos pássaros mais canoros que existem – inclusive tão aplicado na arte de cantar que, além de ganhar o nome anglo-saxão “nightingale” (do inglês arcaico “nihtegale”, “cantar à noite”), fez muita gente boa pensar que ele simplesmente jamais dormia. Os primeiros cristãos associaram o canto do rouxinol à alegria da ressurreição de Jesus, e há também a lenda de que todo rouxinol morre às três da tarde – a mesma “hora nona” em que, segundo a Bíblia, Jesus morreu. São Boaventura (1221/1274) chegou a teorizar que o último canto do rouxinol é seu canto mais alegre e bonito, pois significa que o pássaro está ciente de que deixa este mundo por outro melhor.

Não é à toa, portanto, que muitas das tantas obras de arte inspiradas pelo rouxinol em várias épocas e países sejam associadas ao cristianismo e particularmente ao Natal. Além de “Riu Riu Chiu”, outro exemplo é “Die Weihnachtsnachtigall” (“O Rouxinol de Natal”), canção folclórica alemã do século 17: “Lieb' Nachtigall, wach auf/Wach auf, du schönes Vögelein/Auf jenem grünen Zweigelein/Wach hurtig ohn Verschnauf/Dem Kindelein auserkoren/Heut geboren, halberfroren/Sing, sing, sing/Dem zarten Jesulein” (algo como “Querido rouxinol, acorde/Acorde, lindo passarinho/nesse galho verde/acorde logo e cante bela música/para a criança escolhida/nascida hoje/Cante, cante, cante/para o suave pequeno Jesus”).

Aqui podemos conferir “Riu Riu Chiu” não com os Monkees (que vocês já devem ter nos discos Missing Links Volume 2 ou numa reedição de Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd., nas versões da televisão e de estúdio), mas sim numa gravação de 1969 do LP Music Of The Spanish Renaissance do Montreal Bach Choir (tirada de um exemplar original da edição inglesa). E ouviremos “Die Weihnachtsnachtigall” com o grupo vocal austríaco Von Trapp Singers – eles mesmos, os inspiradores do filme A Noviça Rebelde – num registro lançado no LP Christmas With The Von Trapp Singers, Vol. 2, de 1953 (peguei esta gravação de um LP original, e um dia terei também o Volume 1!).

Montreal Bach Choir – Riu Riu Chiu

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The Von Trapp Singers - Die Weihnachtsnachtigall

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UM TOQUE COM TATO

2008-12-12T03:49:00.000-08:00

Não tenho muito de que reclamar de um ano que terminei entrando para a APCA e comecei entrando para A Banda liderada pelo cantor, compositor e tecladista Tato Fischer. E, para você estrear a agenda de 2009 que acabou de adquirir, anote: A Banda (cujos outros integrantes são Brau Mendonça no violão e guitarra e Bruno Sotil na percussão, além da participação das cantoras Lúcia Helena Corrêa e Ana Paula Xavier) estará no Villaggio, em São Paulo (Rua Teodoro Sampaio, 1229), no primeiro dia 10 do ano, com ingressos a R$12 (ano novo, preço mais que velho: o ingresso do show anterior d'A Banda no local foi R$15). Confira uma amostra d'A Banda (que realmente brilha até no escuro - faltou iluminação para filmagem) no YouTube: "O Que O Coração Mandar", rock eltonjohniano do próprio Tato em parceira com Felipe Cerquize.

http://www.youtube.com/watch?v=s-qXe54FnIQ